Nova Comédia Bracarense - Grupo Juvenil

Cartaz do V Fest'Arte - A Arte do Palco

2010-04-10T11:24:00.003Z

20 anos de História - NCB

2010-03-15T01:11:00.002Z

Transcrevo um texto de opinião recentemente enviado à Comunicação Social minhota:

Nova Comédia Bracarense – desde 1990

O ano de 2010 traz algo de memorável, uma marca que se impõe registar: uma das mais emblemáticas e antigas companhias teatrais de amadores de Braga, a Nova Comédia Bracarense, completa 20 anos, valorizando, para a cultura da cidade, esta época teatral.
Não quero mergulhar na já longa e produtiva história da Nova Comédia Bracarense. Noto apenas que a fusão de outras associações que originou a NCB foi o início dum inegável caso de sucesso e sobrevivência no mundo do Teatro de amadores. Agora com três grupos (Infantil, Juvenil e Sénior) em funcionamento, a nossa Companhia mantém-se viva e perspectiva um futuro de ainda maior produção artística, representativa da sociedade e cultura bracarenses.
Esta vivacidade e instinto de sobrevivência surgem, antes de mais, da família que compõe a NCB, começando nos membros fundadores Vasco Oliveira (actual Presidente) e Carlos Barbosa (Director Artístico). Ao longo destes 20 anos muitos outros se juntaram a esta causa cultural e associação de verdadeiros amigos.
Ao entrar nesta companhia, há cerca de nove anos, fui muito bem recebido, aceite no grupo sem hesitações. A naturalidade com que se desenrolavam as coisas, sem desigualdades, sempre com um ritmo calmo, sem perder a noção dos objectivos, geraram em mim a ideia de que a NCB não teria nascido, mas seria reminiscente da eternidade que caracteriza esta forma de arte em si, o Teatro, ou mesmo a cultura em geral: mais uma parte de nós, desde que nos lembrámos.
Foi, portanto, uma surpresa para mim ouvir mais tarde as “estórias” (e alguma da história) da Nova Comédia Bracarense. O percurso da ‘Nova Comédia’ não é pavimentado a troféus, mas os momentos menos bons não sugerem atitudes de desistência, ou de fatalidade; antes pelo contrário, são formas de aprendizagem que todos nós tomamos como parte das nossas vidas, em particular os elementos da Direcção e restantes órgão sociais. Assim, sendo artistas, dirigentes e voluntários das horas vagas, fomos capazes de tornar a NCB uma companhia de teatro forte, praticamente autónoma e que nunca desaponta o seu público ou os seus parceiros, sejam eles associações ou outras entidades.
Caminhamos, sob o símbolo do nosso jogral, para nos tornarmos uma pedra crucial das fundações da cultura bracarense contemporânea, um esteio ao qual não se conhecem vacilações ou fraquezas que não tenham sido facilmente ultrapassadas.
A mim, compete-me expressar o orgulho de pertencer a este grupo, de envergar semelhante “camisola”, ao lado de artistas consagrados, com inteligência fora do vulgar e talento desmesurado, onde se encontram tanto actores e actrizes, como encenadores, dramaturgos, cenógrafos, figurinistas, maquilhadores, técnicos de luz e de som, etc.
Como celebração deste nosso aniversário teremos em palco (no Centro Cívico de Palmeira), entre os dias 10 de Abril e 29 de Maio, o nosso Festival de Teatro, aquele que será o 5º “FEST’ART – A Arte do Palco”. Serão dez espectáculos de várias companhias, incluindo a NCB em três ocasiões. Certamente provaremos que as minhas palavras elogiosas se reflectem na realidade.
Esperamos que possa estar connosco, e venha acompanhado, pois trabalhamos para o Teatro nosso, mas sobretudo seu e do nosso povo, e há sempre um lugar para si na nossa plateia.

Viva a Nova Comédia Bracarense!

Miguel Marado

Nova Comédia Bracarense aberta a ti

2009-12-03T14:41:00.002Z

O grupo de teatro amador Nova Comédia Bracarense, está aberto a novos actores para o seu grupo Juvenil, para iniciar uma nova fase no trabalho desta companhia.
Procuramos jovens entre os 16 e os 22 anos, com disponibilidade e com gosto por esta nobre arte.
Será dirigida uma formação inicial para estreantes nesta área da representação dirigida por mim, o novo encenador do grupo.
Se estás interessado em participar contacta nos através do mail ncbjovens@gmail.com ou através do nosso blog ncbjovens.blogspot.com.
Esperamos por ti, saudações teatrais.

Bruno Boss

Um novo desafio

2009-08-11T20:25:00.001Z

Olá a todos! Este texto tem de ser encarado como um virar de página, no grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense. Dirijo-me a vocês, caros cibernautas, como encenador da NCB.
Esta mudança no cargo da encenação, prende-se com o facto de o Miguel Marado, o antigo encenador como sabem, ter de deixar de colaborar com o grupo, por motivos do foro profissional, mais nomeadamente académicos. Por tudo o que ele fez pelo grupo, por tudo o que ele nos ensinou, pelo rigor e profissionalismo que sempre fizeram parte da atitude dele como encenador, por ter sido sempre presente e ter dado tudo por este grupo, desejo lhe as maiores felicidades e um grande OBRIGADO. Não nos podemos esquecer dele pois este grupo é uma conquista do Marado, e os seus valores e ensinamentos continuarão a fazer parte desta Companhia de Teatro.
Como é obvio uma mudança de encenador acarreta uma diferente forma de trabalho e de representação. Proponho uma dedicação muito forte a este grupo, naquilo que será para mim uma experiencia muito realizadora.
A minha experiencia teatral não é curta, comecei no 7 º ano (aproximadamente 8 anos) na escola Francisco Sanches, onde trabalhei em 5 diferentes representações ao longo de 3 anos. Com a minha entrada no secundário houve um interregno na representação, que foi retomada com um “remake” da peça ‘O auto das novíssimas barcas’ que teve um resultado fantástico, devido a este trabalho actores como Daniel Mendes Pereira, Tiago Pintas, Rui Lucas, Pedro Bafo, Cati Gonçalves e por fim eu mesmo, entraram na NCB como novos actores. Nesta lista de actores houveram até agora algumas desistências, sendo eu mesmo o único representante certo na NCB. A minha “carreira” na NCB já é relativamente bem sucedida, com 2 anos de representação, entre improvisos ou peças, com colaborações tanto no grupo juvenil como no sénior.
Embora a minha experiencia como encenador seja nula, a minha experiencia como actor, será uma preciosa ajuda neste novo desafio, que encaro sem pressão, sem criar grandes expectativas, não estou iludido em fazer um bom trabalho logo de inicio, mas tenho a certeza que vou trabalhar bem desde o inicio, porque o profissionalismo e auto-critica nunca deixaram de fazer parte deste grupo, e não é comigo que isso vai mudar.
Por fim venho convidar-vos para continuarem a acompanhar o nosso grupo, pois o nosso sucesso depende também de vocês. Espero que sejamos uma companhia assídua.
Saudações teatrais
Bruno Boss

Novo "Comando", mesmo Blog

2009-08-05T13:54:00.006Z

Olá!!! O meu nome é Liliana Ribeiro e, como maior parte sabe, sou actriz da Nova Comédia. Muitos de vocês já leram um pouco dos textos que eu escrevi neste blog; tentei mostrar um pouco de mim e trazer aqui temas novos ou pequenas reflexões sobre alguns temas que podem ter alguma coisa haver com o teatro.

Mas não é disso que eu vim aqui falar: como toda gente sabe é o Miguel Marado que “ manda” e organiza este blog de modo a nunca perder o seu interesse, de modo a ter sempre coisas novas e cheias de qualidade. Este, por motivos pessoais e profissionais, vai ter que ser ausentar dessa função. Devem-se todos perguntar porque estou aqui a falar deste assunto, mas eu vou esclarecer: o Miguel Marado fez-me a proposta de ficar ao “comando” do blog do Grupo de Jovens. Confesso que ao princípio estava pouco tentada aceitar este desafio, pois como sabem este blog já habituou os nossos visitantes a um grande nível de qualidade e profissionalismo que eu tinha medo de não conseguir concretizar, mas aqui estou eu de alma e coração pronta para aceitar este desafio e dar o melhor de mim. Espero conseguir manter este nível e ao mesmo tempo espero poder melhorar (se é que há algo a melhorar); espero conseguir trazer algo de novo também para aliciar mais o nosso público a vir e também a ver os nossos textos, que não são mais que pequenos temas do nosso interesse e que esperamos que vos interesse também.

Não quero ser perfeita mas gostava de chegar ao fim e dizer que dei o meu melhor, espero aprender com os meus erros e melhorar. Também conto com vocês que nos estão a ler para me ajudar, gostava de saber as vossas opiniões em relação ao blog e o que futuramente gostavam de ver.

Nós não estamos aqui para agradar todos, mas novas ideias são sempre bem-vindas neste espaço. Espero que também compreendam neste primeiros tempos caso haja algum erro e me ajudem a melhorar, quer sejam colaboradores deste blog, quer sejam só meros e fiéis leitores que gostavam que fosse melhor. Eu prometo dar o meu máximo, como quando estou em cima de um palco, e ser ao mesmo tempo eu mesma.

Obrigada pelo vosso apoio desde já e Viva o Teatro!

Com os meus melhores cumprimentos,

Liliana Ribeiro (actriz e pseudo-bloggista)

www.NCB-teatro.com - Um convite

2009-07-28T20:26:00.001Z

Ser activo, empreendedor, comunicativo, interactivo, adepto da evolução, do progresso, da actualização e da aprendizagem, cultivando-se a si próprio, contrapondo a estagnação, o desinteresse, algumas perigosas visões conservadoras (por serem óptimas candidatas à ascensão a retrógradas), são algumas das qualidades que, pessoalmente, mais aprecio. Como me solicitaram a escrita deste texto, mesmo que não se identifiquem com a ideia, façam o favor de me seguirem...

Fui surpreendida, na passada semana, pela boa nova de que a nossa NCB tem uma nova casa virtual. No universo que é a Internet, o World Wide Web (em português, Rede de Alcance Mundial), tenho, hoje, aqui e agora, o prazer de vos convidar a visitar a nossa casa nova. Visualizem um convite comum, palpável, num papel com gramagem 120 e com a dimensão de um flyer também ele vulgar; de um lado, a data do evento, do outro, o croquis (provavelmente realizado com a preciosa ajuda do GoogleMaps, só para atestar a importância das ferramentas online na actualidade). Agora imaginem que a nossa festa não tem dia nem hora marcados, ou melhor, imaginem que pode acontecer todos os dias e a todas as horas, quando vos for mais conveniente. É esse o convite que vos faço, hoje, aqui e agora. A morada (no sentido livre e literal do termo, neste caso) é www.NCB-teatro.com e é com admiração pelo grupo e com algum orgulho, confesso (quem não gosta de ter uma casa nova, principalmente não tendo de executar a árdua tarefa das mudanças?), que vos mostro a porta, o hall de entrada, nesta primeira imagem. Uma das principais divisórias/espaços interiores: a agenda, figura, na segunda imagem. Para que serve isto? Espero eu que para cumprir o objectivo primordial de qualquer convite – que apareçam! Porque, como tentei transparecer, na minha modesta opinião, a construção desta nova casa não tem, à partida, qualquer aspecto negativo (nem pagamos as deslocações, vejam lá!). Assim sendo, fruto do desenvolvimento da NCB (em sintonia com o primeiro parágrafo escrito), é com muito boa disposição, sonhando que venha a conquistar um Alcance Mundial, que afirmo, hoje, aqui e agora: BEM-VINDOS À NOSSA NOVA CASA!

Joana Raquel Antunes

Entrevista a Miguel Araújo - criador da página oficial www.NCB-teatro.com

2009-07-21T21:04:00.003Z

O Miguel Araújo construiu há cerca de 2 meses a nova página oficial da Nova Comédia Bracarense, além de ser membro dos orgãos sociais e actor da nossa Companhia, já há alguns anos. Recentemente, tem também colaborado para a filmagem dos nossos vídeos em HD, para este blog.

Entrevistado pelo Bruno Boss, este artista falou-nos desta nova página, dos seus objectivos, das suas características, das exigências e premência da sua criação, do seu público-alvo, etc.; fez também uma breve apreciação deste blog.

Veja o 27º vídeo do Canal YouTube NCB, novamente em HD.

Se pudesses ter um mentor, quem seria?

2009-07-14T22:29:00.001Z

Confesso que escrever o texto que se segue não foi a tarefa mais fácil com que me deparei. A página branca e o cursor intermitente assustaram-me, ao passo que me desafiavam, durante aproximadamente uma hora. Nessa hora, reli textos de colegas e amigos, pensei em tudo o que o teatro foi para mim enquanto espectadora e reflecti no que com ele cresci no meu pequeno percurso enquanto actriz. No final dessa hora a página permanecia branca e o cursor continuava na sua brincadeira despreocupada, aparecendo e desaparecendo, quase como que marcando o ritmo dos meus pensamentos e da minha indecisão relativamente ao que escrever.

O teatro tem vindo a ser uma constante na minha vida há já alguns anos. Nove, talvez. Segui sempre de perto o percurso daquele que introduziu o teatro na minha vida, o meu irmão, Miguel Marado. Desde peças na escola básica, às produções da escola secundária, até ao árduo trabalho na Nova Comédia Bracarense, inicialmente enquanto actor, mais tarde como encenador. Durante anos sentei-me na plateia, nas primeiras filas, tentando não perder o meu lugar de fã número 1 da pessoa que sempre me inspirou a crescer. Fui sonhando, fui vibrando. Cheguei até a imaginar que não era a Ana Miguel sentada naquela cadeira desconfortável, mas antes que podia ser o que quisesse, podia levantar-me e ser cantora, médica, boa amiga e até uma dama rica, como aquelas que via pisarem o palco. Assisti à transformação das pessoas que conhecia, familiares e amigos, em pessoas totalmente diferentes, encarnando personagens mirabolantes, sendo livres dentro delas para as fazer crescer, transformar, suceder nos desafios que se lhes deparavam ao longo do desenrolar da trama. Sonhava em silêncio poder ser uma dessas pessoas, ter a oportunidade de subir a um palco e encarnar uma personagem e amadurecê-la, amadurecendo com ela. O silêncio, esse, era provocado pela vergonha, pelo medo de falhar, por falta de confiança em mim mesma e acima de tudo, por medo de desiludir o maior amante de teatro de amadores que alguma vez conheci, o meu irmão.

Então, recentemente, um convite pôs fim ao meu silêncio e abriu as asas do meu sonho, permitindo que este voasse. Foi-me dirigido um convite para integrar o elenco da mais recente produção do grupo, “A Divisão”. O medo assolou-me o espírito e acompanhou-me na leitura da obra, cujo enredo me prendeu e conquistou à partida. Iniciei uma análise da personagem que deveria trabalhar e desde logo me identifiquei com ela, a Paula, sobrinha de Jonas Montenegro, jovem simples com uma enorme força e responsabilidade. A decisão de finalmente abraçar, após todos estes anos de espera, um projecto teatral chegou como resultado a uma frase que ainda hoje é fonte da força que me permite continuar um árduo trabalho – “Se não te achasse capaz, não te convidava.”. Estas palavras proferidas pelo nosso encenador entoaram na minha cabeça nos breves segundos que o meu cérebro levou a produzir a mera afirmação “Sim, aceito.”, que veio mudar a minha vida.

Hoje, após meses de ensaio, nervosismo de decorar texto, dificuldade em compreender a personagem em todas as suas particularidades e características, ansiedade da estreia, e ansiedade acrescida de voltar a levar a palco uma produção que, humildemente digo, teve um sucesso satisfatório na estreia, agradeço a todos os meus colegas que comigo pisaram o palco (Liliana, Boss, Bafo, Lucas, Joana, Nela, Nuno e Pintas), a todos os amigos que me apoiaram com as suas palavras de força e a sua presença no momento da grande estreia, mas agradeço acima de tudo ao meu encenador, irmão e amigo, Miguel Marado, por ser um exemplo, tanto na vida como no percurso teatral.

E citando-o, na primeira publicação deste nosso cantinho, “Pensei em pensar, ao escrever este texto, mas senti que devia sentir”, despeço-me agradecendo por lerem mais um desabafo, porque, afinal de contas, não podemos separar emoções da arte de representar.

Ana Miguel Marado

Resultados e discussão da sondagem do mês de Junho

2009-07-07T23:11:00.001Z

Após ter recentemente escrito outros dois textos, após um ano de interregno, tenho um terceiro e último, até que seja novamente ultrapassado o meu “record” de textos escritos nesta página. Não me agrada pessoalmente esse protagonismo, símbolo de falhas de profissionalismo e ética de outros, e de excesso de disponibilidade minha.

Volto a escrever por ser da minha autoria a sondagem passada, na qual considerei ser relevante rever o interesse dos visitantes pelos diferentes conteúdos aqui apresentados. Para mim, um aniversário ou qualquer outra marca de relevo é uma boa oportunidade para rever conceitos e objectivos, de forma a melhorar sempre. É o que julgo ser profissional e eticamente perfeito. Assim, perguntei aos visitantes que preferência têm dentro da variedade de posts publicados no nosso blog NCBjovens.

Os resultados foram, na minha perspectiva, surpreendentes, e não correspondem à “hipótese” que tinha ao partir para a redacção da sondagem. Esperava que fossem as entrevistas, que não exigem tanta concentração da parte dos visitantes, que facilmente se podem medir, de acordo com o seu interesse relativo, após a visualização de alguns segundos. As fotografias poderiam intrometer-se, mais uma vez pela componente visual e por serem mais simples de ler, pela leveza e escassez dos comentários, que não são o principal desses posts.

No entanto, a “grande vencedora” foi a categoria mais antiga e mais clássica, o “texto de temas variados”, o que para mim é uma vitória, não das expectativas algo negras, mas do que sempre acreditei ter mais valor nesta página, como o meu antepenúltimo texto realça. Com 60% dos votos, mais de metade dos visitantes que se dignaram votar nesta sondagem apoiaram os textos de tema livre.

As categorias que eu previa serem mais votadas, “comentário a fotografias” e “entrevistas a personalidades da NCB e amigos da nossa Companhia” quedaram-se com 20% cada, não atingindo sequer metade da preferência dos visitantes, conjuntamente. Isto poderá dever-se ao facto dos textos de tema livre tenderem à variedade e à expressão de originalidade da parte dos autores, enquanto as entrevistas são algo limitadas, por serem mais interessantes para o consumo interno do que para o público, que “desconhece” os artistas a quem damos o protagonismo (não há vedetismo no Teatro de amadores…); além disso, os entrevistadores não são qualificados, pelo que são as qualidades pessoais e as indicações de momento que potenciam o resultado final. Já as fotos têm outro problema crónico, o da sua repetição. Esta “repetição” não é literal, não publicamos duas vezes qualquer foto, mas há dificuldade em encontrar variedade de temáticas, o que limita também os comentários, como é evidente.

A grande derrota pessoal que tenho, ao ler os resultados desta sondagem, prendem-se com a apreciação do público às mesmas, indignas de granjear qualquer voto. Ninguém se dignou escolher “conclusões das sondagens mensais” como categoria favorita. Não sei o que esperava desta categoria, mas certamente não esperava que fosse ignorada. A cada vez menor participação dos visitantes indica que há um crescente desinteresse pela votação que temos sempre no NCBjovens. Creio que hoje em dia é muito relevante também a crescente despreocupação das pessoas com o manifestar público e vinculativo da sua opinião, o que é sublinhado pela falta de participação cívica, em manifestações públicas ou em eleições. Temos tentado pôr aqui as questões que gostávamos que nos colocassem a nós, se estivéssemos no lugar do visitante comum. Possivelmente teremos falhado. Caso contrário, as pessoas não têm opinião. Uma docente universitária que tive fez um dia questão de sublinhar que “só os burros é que não têm opinião”. Acrescento que quem se está puramente a borrifar para as questões também não as terá. De qualquer modo, “a ignorância é uma bênção”, aparentemente.

Penso que é natural o último resultado, com 0% mais uma vez, respeitante à resposta “não aprecia nenhum, são precisos mais/outros”, caso as pessoas não tenham, de facto, uma postura minimamente crítica, e digam apenas se o que comem hoje lhes sabe melhor do que o que comeram ontem, sem pensar no que poderiam deglutir de diferente. As sondagens foram esquecidas, mas não são tão más as suas apreciações que provoquem o desgosto e desilusão dos visitantes. Ou será que os desiludidos simplesmente deixaram de passar os olhos, esporadicamente, neste nosso sítio da Internet, não tendo votado negativamente por isso mesmo?

Espero que os textos de tema livre sejam cada vez mais e melhores. Talvez a aposta em objectos que apelassem mais à realização visual das expectativas dos leitores, com vídeos e fotos, não tenha sido assim tão feliz, apesar dos óptimos resultados dos vídeos, ultimamente. A participação das pessoas e a leitura desses resultados também não é o caminho, aparentemente. Talvez se deva tal ao facto de serem comummente secos e sem interesse esses comentários, pouco ligados a um pensamento aprofundado de interpretação de resultados.

Talvez o caminho seja a introdução de uma nova abordagem, com a criação de ficção, através de textos, vídeos e fotos, quiçá. Talvez os autores devessem deixar o seu cunho pessoal através de uma “coluna” regular, subjugada a uma paleta temática do seu interesse. Só uma reflexão verdadeiramente plural, que quanto a mim não tem existido, pode originar maior qualidade e, quem sabe, mais ambição.

O futuro deve e tem de ser digno do nome que trazemos na camisola: Nova Comédia Bracarense.

Miguel Marado

Profissionalismo e ética no Teatro de amadores

2009-06-30T23:42:00.003Z

Socorrendo-me mais uma vez da afamada Wikipedia, procurei a definição de "profissionalismo". Então encontrei, no Wiktionary (dicionário da Wikipedia), o seguinte: "the status, methods, character or standards of a professional or of a professional organization" (trad.: o estatuto, métodos, carácter ou requisitos de um profissional ou de uma organização profissional). Mas que é então um profissional, que obedeça a estes requisitos e estatuto?

Voltei à Wikipedia, que dá uma definição anglófona, na qual não me revejo, do termo. Descreve-o como correspondendo a profissionais com formação académica em cargos remunerados "importantes", trabalhadores de colarinho branco. Há, no entanto, uma expressão que prende a atenção: "Less technically, it may also refer to a person having impressive competence in a particular activity." (trad.: Dum ponto de vista menos técnico, pode também referir-se a uma pessoa que tenha uma competência impressionante numa determinada actividade.). Mais à frente surgem mesmo referências a "Profissionais amadores", definidos por Charles Leadbeater e Paul Miller como "people pursuing amateur activities to professional standards" (trad.: pessoas que praticam actividades amadoras cumprindo requisitos profissionais).

Sobre amadores, a Wikipedia define-os como pessoas que não recebem um ordenado por determinada actividade, para a qual não têm treino ou educação formal, apesar de poderem atingir elevadas competências. Distingue-os dos especialistas, que têm treino/estudo e provas dadas na matéria; também de profissionais, que recebem dinheiro por exercer a mesma actividade.

Muitas vezes, à falta de vocábulo melhor, refiro-me à necessidade de profissionalismo, à vontade de mostrar o profissionalismo, no Teatro de amadores. Digo Teatro de amadores, ao invés de "Teatro amador", simplesmente porque o Teatro, uma forma de arte com uma vasta história (e, quiçá, pré-história), não é profissional ou amador, é um conceito, não um indivíduo. Assim, não se pode dizer que "o Teatro hoje, no Mimarte, foi fraco". Foram os artistas que fracassaram, não a Arte. Talvez o que se passou em dado palco não fosse sequer digno do epíteto "peça teatral", mas isso é outra estória.

O que me interessa hoje é definir os amadores, as suas limitações e horizontes no que toca ao profissionalismo e ética, porque todo o Teatro deve ser digno desse nome. Desde que faço Teatro que me causa impressão o modo como a definição de "amador" corresponde sempre à versão atlética da palavra, e não à artística. De facto, acho normal que um excelente futebolista, especialmente se tiver para tal tido treino, se torne profissional. É comensurável, de algum modo, a sua capacidade. Agora, quando entramos na profunda subjectividade que a Arte implica, não podemos dar o mesmo sentido à expressão.

Um amador, - de Teatro, por exemplo, - é um indivíduo cujos talento e criatividade podem ser tão grandes ou maiores do que os de alguém que seja pago para o fazer sistematicamente. Não há olheiros para nos contratarem para jogar no Benfica. Os amadores são os que amam, e como tal, é natural que a sua motivação e capacidade auto-didáctica sobressaiam. Sempre, desde o primeiro pisar de palco, que julguei profundamente necessária uma grande dose de profissionalismo no Teatro de amadores. Procurei incuti-lo em quem comigo se curzou, particularmente nos meus actores, e entristece-me a sua escassez; esta, porém, não justifica a aplicação da versão "desportiva" de amadorismo.

Quanto à ética, pode ser facilmente entendida como uma apreciação da moralidade de cada acção que tomamos, cada um de nós. No Teatro de amadores, será a observação do devido respeito por públicos, entidades, restantes artistas e pela Arte em si. É cristalino que, se falo em profissionalismo, certamente não me esqueço da ética profissional quando guardo na mala, antes de cada evento teatral, os bens essenciais para o mesmo, seja para um ensaio, representação, ou ainda simples participação como membro do público.

O público deve sempre exigir do elenco, e outros artistas que o rodeiam, um espectáculo competente, devotado à devida interpretação da mensagem imiscuida no texto dramático representado. Quando questionado acerca do profissionalismo do grupo que actuou, a resposta esperada tem que ser sempre a mesma, porque o contrário é não praticar Arte, não praticar Teatro. E uma resposta "simpática" e que tem em conta os estatutos dos artistas é faltosa ,no que respeita à ética do membro do público. Pouco importa ao público quanto paga ou quanto recebe cada artista envolvido. Ao artista tão-pouco deve importar. Deve estar a Arte na cabeça de todos.

Não pode, então, um amador de Teatro, ter atitude e ética profissionais? Mais ainda, não as deverá ter? Não deverá ser muito capacitado no seu trabalho de artista? Não deverá almejar a tornar-se um "profissional amador", cumprindo os requisitos profissionais, ainda que não seja especialista e não tenha as mesmas condições? Não deve o artista levar a bom porto o seu compromisso ético para com os camaradas de palco, o gentil público e a organização?

Sou, de facto, a favor de um comportamento que só poderá fortalecer o Teatro de amadores, porque esta nobre Arte o exige e porque um médico, ainda que fora do seu serviço e sem o equipamento necessário, não deixaria morrer alguém em sofrimento, só por não ser pago por isso.

O artista, tal como o médico, tem um importante dever social e ético, seja amador, especialista, ou profissional. Eduquem-se e esforcem-se em cada papel, caros amigos, pois é justa a exigência que sobre nós se abate. Se não vos preparastes para tal, escusai-vos de subir a palco, escusai-vos de debater o assunto, escusai-vos de respirar o ar puro, que tão rapidamente oxigena a massa encefálica destes profissionais que vos olham da boca de cena, dos que vos rodeiam, que nunca podereis compreender.

Caro membro do público, exija, como antes mencionei, profissionalismo dos que vão a palco, já que o "amadorismo" se deve limitar ao não receber no final do mês, não deve passar pela comparação entre alguém que anda de bicicleta ao fim-de-semana e outro que já ganhou o "Tour de France". A performance e competência artísticas de topo estão ao nosso alcance. Exija-as e visite-nos sempre!

Miguel Marado

O Estado mais Puro da Arte

2009-06-23T21:55:00.000Z

Consultando o nosso blog NCBjovens, essa criança que cumpriu recentemente o segundo aniversário, é fácil ignorar o subtítulo que desde que me recordo o acompanhou: "O Estado mais Puro da Arte". Houve uma altura na qual, não sei porque razão ou de quem partiu, nós achamos por bem ter esse lema para este Grupo Juvenil NCB. Penso que, na maioria das ocasiões, cumprimos essa premissa, mantendo a Arte teatral num horizonte próximo, que influenciou o que é, na minha opinião, trabalho, acima de tudo: a produção de peças/projectos teatrais.

Consultando a Wikipedia, na versão inglesa (porque de facto, e com todo o respeito, não lido bem com o persistente "sotaque" da versão "portuguesa"), li o que procurava em "Art", uma expressão interessante: "Generally, art is made with the intention of stimulating thoughts and emotions" (Trad.: "Na generalidade, a arte é criada com a intenção de estimular pensamentos e emoções"; negrito meu). Sem ser muito profunda na exploração do que a arte é (questão por demais conturbada e longa), esta frase diz muito do que eu entendo ser a Arte e o que temos vindo a fazer enquanto artistas que, antes de tudo, somos ou devemos ser. Isto passa muito pelo blog e pelo que aqui temos escrito.

Como devem calcular, serei certamente o mais atento leitor deste cantinho da web, por editar os textos e tomar grande parte das decisões que aqui se reflectem, que ocuparam grande parte dos meus últimos dois anos (senão quatro, contando com o tempo no qual tenho vindo a orientar o grupo), particularmente no que diz respeito a pensamentos e, quiçá sobretudo, emoções. Assim, apesar deste forte viés, posso afirmar que aqui encontramos parte do "estado mais puro da Arte". O que agora me proponho fazer é eleger alguns dos melhores momentos (leia-se "textos") que traduziram a Arte (e por vezes a Ciência) desta já longa página com dois anos de idade.

Ninguém que tenha lido os meus comentários com alguma frequência (é fácil, dado que comummente são os únicos) estranhará que a minha escritora favorita no blog seja a Joana Raquel Antunes. Comecemos então por ela, nesta curta viagem. O excelente texto "Eu?" permite-nos constatar a potencial veracidade de uma crítica que por vezes lhe foi, entre dentes, lançada: extensivo uso de linguagem técnica da Psicologia. Discordo e recomendo este texto sobre interpretação, muito bem conseguido. Noutro tom reside o texto "Cinderela à meia-noite menos dez...", muito mais recente, que não tem qualquer aspecto técnico. É uma pura janela da alma, que me faz lembrar porque me "apaixono" tão facilmente pelas obras desta artista, que já me "conquistou" em vários palcos, dentro e fora do sentido figurado.

Outra escritora muito próxima do meu coração é a Liliana Ribeiro, muito mais capaz no raciocínio do que na expressão escrita do mesmo, mas ainda assim deliciosa. Vou novamente pegar num dos primeiros e no último texto desta artista. "Técnicas do Teatro e a sua utilização no nosso dia-a-dia" é o que o título indica, um enumerar de mais-valias que o Teatro proporciona, mostrando a atenção e dedicação da que foi por vós nomeada "Melhor Actriz do Festival da Maioridade" o ano passado, exactamente por essas qualidades. Já o "Medo de ser diferente!!" continua a advogar as mais-valias do Teatro, mas demonstrando uma capacidade de dissecar a nossa cultura e sociedade, particularmente no que a jovens diz respeito. Textos que não fogem ao tema: Teatro e o forte amor desta artista por esta nobre Arte.

Um autor que não pode ser ignorado é (sou)... eu próprio. O primeiro texto deste blog pertence-me e é emoção pura. Sou uma pessoa que mistura a racionalidade que advogo com o lado emocional que sempre me perseguiu. Desta vez cedi a este último: "Nova Comédia Bracarense, desde 1990". Como arqueólogo que sou, cedi também ao lado de "revisão" da realidade, revisitando e relatando o que se passou, como acontece em vários textos. Recomendo um que marca a nossa história: "O Festival da Maioridade - um balanço".

Quanto ao meu amigo, e amigo deste blog e do nosso grupo, o Pedro Oliveira, vou salientar o primeiro texto, que marca o tipo de argumentação e raciocínio por ele aqui desenvolvidos. "Braga teatral?" é agressivo, provocativo e, acima de tudo, realista. Traz uma perspectiva exigente dum homem que faz parte das pessoas que acredita no trabalho e na verdadeira conquista de um lugar ao sol, ao invés de uma gestão corrente permeável a propostas duvidosas, que caracteriza o nosso país e mundo em geral.

O Diogo Ferreira trouxe-nos sempre um tom divertido e tradutor da criatividade deste autor, que aqui honrarei com a menção de dois textos. O primeiro foi de facto o seu primordial contributo: "Nova Companhia na Companhia", no qual explora a entrada de novos membros no Grupo Juvenil, transparecendo o espírito de grupo de toda a equipa. O segundo publicou-se pouco após, "Halloween", que nos traz a boa disposição e uma ligação teatral deste evento que está cada vez mais aqui.

Chegados aos mais recentes colaboradores (dentro dos que achei dignos de nota, claro), começo pelo Rui Lucas: este estudante de Jornalismo não hesitou em criticar a "falsa Arte", em "O que é um actor? Parece que há gente importante que não sabe!". Num estilo compulsivo e convincente, O Lucas mostra o que a Arte (não) é.

O Tiago Pintas mostra-nos em "O(s) público(s)" a mesma inteligência acutilante com que nos brindou n' "A Divisão", interpretando "Jonas". A sua leitura da importância de uma das nossas mais fortes paixões e obsessões, as plateias repletas, permite por momentos ler os olhos de desilusão de um qualquer actor defraudado, num mau dia para si ou da parte do público.

"A revolta do actor" fala de Teatro do Oprimido e traz-nos o Bruno Boss, que aqui mostra a sua capacidade de interpretar o que há de bom num género, de modo a trazê-lo para bem perto do coração do nosso público. De forma directa e de absorção rápida, este texto permite ao organismo assimilar com simplicidade uma ideia complexa e difícil de retratar. Digno dos mestres.

O Pedro Bafo, da mesma "fornada" que os últimos artistas mencionados, escreveu um hino à exigência que um artista deve ter de si próprio e do Grupo que o acompanha. "Um ano de NCB-Jovens" é um texto que soma um saldo positivo, mas se faz acompanhar de uma boa dose de auto-crítica e apreciação dos reais valores dos projectos tocados.

O mais recente texto do Pedro Kayak fala-nos do falecimento (bem como da vida) de Augusto Boal, "inventor" do Teatro do Oprimido. Um texto que revela o interesse do artista no Teatro e neste género, a sua capacidade de síntese e de honrar um seu mestre, num difícil e emocional momento. Recomendo-vos "A luta continua!" porque é verdadeira, em tantos aspectos, esta afirmação, e reveladora do espírito revolucionário e apaixonado do seu autor.

Assim vos li os melhores momentos, quanto a mim, deste work in progress que é o NCBjovens.blogspot. Demorou a consultar e redigir, mas ocorreu facilmente, com carinho, com alguma nostalgia e revisão de momentos piores e melhores. Um verdadeiro "trabalho de amor", tal como a Arte que aqui veiculamos. Deixe-se ficar, porque venha quem vier, aconteça o que acontecer, os jovens que tocaram, tocam e tocarão os palcos e os teclados com a grande e histórica Nova Comédia Bracarense e o seu Grupo Juvenil sempre serão dignos do rótulo "O Estado mais Puro da Arte".

Teatro, eu amo-te. E não estou sozinho...

NCB, sempre!

Miguel Marado

Medo de ser diferente!!

2009-06-16T21:02:00.000Z

O tema que eu vou propor pouco ou nada tem haver com o teatro, mas eu achei que era interessante fazer uma pequena abordagem. O medo de ser diferente na geração actual é algo que causa confusão. Ainda sou uma jovem adulta com os seus 23anos, pouco mais velha sou que esta geração, mas parecem todos réplicas uns dos outros, fazem os mesmos desportos, vestem as mesmas roupas: eu chamo a isto a “geração morangos com açúcar”. Claro que “quem sou eu?” para criticar estes jovens, eu também já fui uma adolescente irritante, com os meus ídolos.

Quando penso neste tema concluo que o teatro é uma maneira de cada um mostrar a sua individualidade, todos podemos ser aquilo que quisermos, podemos mostrar o que realmente somos. Acho que a geração de agora tem medo de seguir caminhos diferentes, de ter ‘hobbies’ diferentes dos seus amigos, com medo de não serem “fixes” o suficiente para ser aceite pelo resto das pessoas da sua idade. Se calhar este tema é um pouco controverso, mas agora todos querem ser actores e actrizes, não porque gostam de representar mas sim por querer ser famoso, querer ser igual a alguém que viu na televisão. O teatro amador não é para estas pessoas, nós damos o nosso sangue e suor, estamos quase sempre ocupados a fazer com que as coisas resultem para podermos estrear uma peça ou levar a peça a alguma localidade, nós não temos medo de ser diferentes, de mostrar coisas diferentes.

Falo no caso da NCB, pois como actriz sempre me ensinaram a não ter medo de aceitar um desafio com a cabeça erguida e só com um pensamento na mente: conseguir ultrapassar. Posso não ser conhecida como os actores da televisão, posso não ser famosa, mas sei o que é sentir o carinho do público, chegar ao fim de uma representação e pensar: “dever cumprido, hoje fomos espectaculares!”

Os jovens de agora cada vez praticam menos actividades culturais como música, teatro, ou mesmo a dança. Se calhar estou a ser injusta, mas isto é apenas um pequeno desabafo, não quero que as gerações mais novas sejam conhecidas só por causa dos “morangos”, dos “dzrt”, ou dessas coisas todos iguais. Comecem a fazer teatro, não tenham medo de ser diferentes, de explorar esse vosso lado criativo. Acredito que muitos têm capacidade para serem os melhores, aprender a gostar de actividades diferentes, não temos todos que ser réplicas. A diferença é boa, a diferença ajuda a evoluir, a pensar de maneira diferente. Posso não ser a melhor actriz, mas orgulho-me de ser diferente, de ter o meu jeito de representar, de dar um bocado de mim a cada personagem, de me sentir mais “crescida” depois de representar cada personagem. Todas as personagens acrescentam um pouco delas a ti.

Faz Teatro, aprende mais sobre ti mesmo, aprende a expressar-te.

Liliana Ribeiro

Estreia do "Morgado de Fafe em Lisboa"

2009-06-09T23:14:00.001Z

Aqui estão duas fotografias da estreia da nova peça, produzida e ensaiada pelo Grupo Sénior da NCB, “ O Morgado de Fafe em Lisboa”, numa excelente encenação de Fernando Pinheiro. A peça estreou no passado dia 19 de Abril no Grande Auditório do Parque de Exposições de Braga, conta já com duas representações, tendo sido a última no dia 29 de Maio na Maia. A história retrata as vivências de um Morgado rústico e provinciano que vai até Lisboa juntamente com o seu amigo deputado João Leite, visitar um Barão. Uma vez na capital o Morgado irá ser confrontado com os tramas de uma sociedade de elite, uma sociedade em que se privilegia os casamentos por conveniência e os interesses matrimoniais, mas onde o Morgado de Fafe irá ser fiel aos seus costumes e às suas origens. O Morgado de Fafe é interpretado por um dos mais experientes e conceituados actores da NCB, Diamantino Esperança.

Na primeira fotografia podemos ver a Baronesa (Ana Paula Leite) a refrescar-se com o seu leque, Proença (Miguel Marado) a jogar às cartas com o Barão (Vasco Oliveira), ao lado direito vemos Leocádia (Fátima Carvalho) a tocar piano para Pessanha (Manuel Barros).

Na segunda fotografia o Juiz (Bruno Boss) chega a casa do Barão onde ia apresentar o pedido de consentimento paternal para a independência legal da Leocádia, para ela poder casar com Soares (António Manuel).

Mais uma excelente peça trazida a cena pela NCB a que valerá bem a pena assistir.

Pedro Oliveira

2º aniversário da página www.NCBjovens.blogspot.com - Entrevista com o seu coordenador, Miguel Marado

2009-06-02T20:57:00.002Z

O Miguel Marado tem sido o principal responsável pela gestão e agendamento do blog, que ontem completou dois anos de existência (post original aqui), aliando essa função à da direcção do Grupo Juvenil da NCB. Também o Diogo Ferreira esteve na coordenação desta página, de meados a finais de 2007.

O Tiago Pintas perguntou-lhe o que levou à criação deste blog, como se ordena o agendamento deste, qual é a sensação de gerir esta página, que balanço se faz destes dois anos, se a diversidade actualmente existente nas publicações é suficiente, etc.

Um vídeo que congratula o nosso trabalho dos últimos 24 meses, acompanhando os restantes 25 no Canal YouTube NCB.

A nossa sondagem de Junho tem também o tema do aniversário do NCBjovens.blogspot. Vote ao lado:
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A luta continua!

2009-05-26T22:10:00.001Z

«O Teatro do Oprimido é o teatro no sentido mais arcaico do termo. Todos os seres humanos são atores - porque atuam - e espectadores - porque observam. Somos todos 'espect-atores'.» Augusto Boal

Recentemente fui convidado pela Associação de apoio à saúde mental “O Salto” para fazer com os seus usuários o Teatro do Oprimido. Augusto Boal, o fundador deste método teatral, criou alguns jogos teatrais específicos para esta área, reunidos no seu livro “Arco-íris do Desejo”, que se pretendem como libertadores de opressões. Estes mesmo jogos são definidos como um conjunto de técnicas terapêuticas e teatrais, adequadas para a análise de questões interpessoais e/ou individuais. Para Boal, usa-se o teatro como veículo da análise em grupo dos problemas relacionais e pessoais que pode ser usado tanto para o conjunto do Teatro do Oprimido e seus propósitos como na terapia em instituições para tratamento psiquiátrico.

Bem sei que me tenho vindo a repetir nos meus artigos sobre este meu teatrólogo fetiche mas serei incapaz de dar um único passo “teatral” sem recordar aquele que é o meu farol. Se só agora se começa a olhar para a doença mental como algo que não pode ficar enclausurado na estigmatização da sociedade, então Boal teve a clarividência de apontar esse defeito muito mais cedo a quando da publicação do seu livro, em cima destacado, em 1990. E é precisamente isso que me faz ter esta fome de Augusto Boal. Não se conhece nenhuma outra pessoa ligada ao teatro que tanto quis fazer pela participação das pessoas neste mundo da representação, por simplesmente achar que tod@s podem fazer parte do palco para sua satisfação pessoal e transformação social. Poderíamos dizer que o Moreno, também muito ligado à psicologia, salvaguardou esta necessidade de libertação através do psico-drama. Mas Boal foi mais longe e não se conformou apenas pelo indivíduo mas também pela mudança social.

Fiz esta pequena introdução para dar uma notícia triste. Provavelmente é do conhecimento de tod@s mas penso que nunca será demais prestar a devida homenagem, que para mim será sempre demasiado pequena, a Augusto Boal. Morreu aos 78 anos, no Rio de Janeiro, a 2 de Maio de 2009. A sua biografia daria uma extensa obra literária. A quantidade de personalidades com que trabalhou e o número de dramaturgias e encenações que tem o seu legado levaria a que se escrevesse um texto bem mais extenso do que o necessário para o nosso blog. Mas para ficarmos com uma ideia, Boal trabalhou com Sábato Magaldi, outro teatrólogo de renome, também ensaísta, historiador e tantas outras coisas; Paulo Freire, um educador também muito famoso; Nara Leão; Maria Bethânia; Caetano Veloso; Chico Buarque; Gilberto Gil; Gal Costa e muit@s outr@s que não necessitam de apresentação para serem logo reconhecid@s.

Em 1971, Augusto Boal é preso e torturado pela Ditadura Militar e decide, a quando da sua libertação, deixar o Brasil. Por essa altura, percorre vários países, incluindo Portugal, de 1977 a 1979, onde se junta com o grupo de teatro “A Barraca” com quem faz uma das suas mais famosas peças “Mulheres de Atenas”, uma adaptação de Lisístrata, de Aristófanes, com músicas de Chico Buarque.

Voltou ao Brasil definitivamente em 1986 onde iniciou o plano piloto da Fábrica de Teatro Popular, que objectivava tornar acessível a qualquer cidadão a linguagem teatral. A partir daí cria o Centro de Teatro do Oprimido que se encontra hoje mais que divulgado por todo o mundo, incluindo pela Nova Comédia Bracarense, o que me deixa bastante orgulhoso.

Enquanto esteve no exílio, Chico Buarque escreveu-lhe a música-carta “Meu caro amigo” (vejam o vídeo aqui). Hoje canto-lhe a mesma música com a mesma interpretação que lhe foi dada na década de 70. Afinal, apesar dos nossos esforços, o mundo ainda não mudou assim tanto quanto queríamos mas isso nunca foi razão para Boal desistir e, portanto, para mim também não.

Pedro Kayak

Fotos da estreia "A Divisão"

2009-05-19T21:44:00.003Z

Foi de todo positiva a estreia da peça, já antes tão anunciada, “A Divisão”. Um empenho e dedicação geral resultaram no melhor dos trabalhos, que ainda assim promete continuar numa evolução bastante positiva.
Na foto, que apresenta o agradecimento dos actores ao afável público, encontramos os nove protagonistas. O elenco é composto pelos actores Nuno Araújo, Bruno Boss, Liliana Ribeiro, Pedro Bafo, Ana Miguel Marado, Sara Manuela Soares, Joana Barroso Magalhães, Tiago Pintas e Rui Lucas (da esquerda para a direita de palco, respectivamente).
Nas luzes e no som, não presente na foto, resguarda-se um membro importante do “elenco” de nome Miguel Marado, autor da peça e encenador deste jovem grupo.
As datas das próximas realizações desta peça serão brevemente indicadas.

Na fotografia presenciamos mais uma cena deste drama, um novo estilo adoptado pelo grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense nestes últimos tempos. Os actores têm-se mostrado numa boa capacidade de adaptação aos diversos géneros teatrais, já caminharam sobre o Improviso, Teatro do Oprimido e agora também o drama.
Nesta cena da “Divisão” podem ver as personagens Fábia Grilo, Isaac Guerreiro (ambos no sofá) e Alberto Montenegro. Este, representado por Bruno Boss, é o personagem com mais intervenções em toda a peça.
Como podemos verificar nos olhares e postura dos actores ou nas sombras e luzes da sala, esta peça revela um nível de suspense acima da média.

Rui Lucas

Sondagem de Abril/2009

2009-05-13T10:00:00.001Z

Olá a todos mais uma vez. Há um mês atrás tive a oportunidade de propor a habitual sondagem mensal deste blog. O desinteresse da sociedade pelo teatro é algo de que todos nos apercebemos e procurei então junto de vocês, leitores deste blog, tentar perceber se “a realização de mais peças de teatro nas escolas” poderia aumentar esse interesse.

O resultado da sondagem faz-me chegar à conclusão de que todos concordamos de que aquela pode ser uma medida a tomar, por forma a fomentar na sociedade o gosto e o interesse pelo teatro, uma vez que a opção de resposta “Não” teve a percentagem de 0% dos votos.
Já as outras respostas tiveram percentagens não muito distantes entre si. 42% dos votantes pensam que a médio prazo a realização de tais peças pode de facto aumentar o interesse da sociedade por esta nobre arte, enquanto que 33% pensam que essa medida só poderá aumentar o interesse a longo prazo. Ou seja de uma forma ou de outra, mais de metade dos votantes acreditam que esta medida pode, de facto, ajudar a que o teatro não “morra”.

Os restantes 25% dos votantes são um pouco mais sépticos quanto à verdadeira eficácia desta medida, pois, embora concordem que esta medida pode ter sucesso, acham que esse sucesso dependerá da organização com que se fará a realização dessas peças.

Numa opinião pessoal, eu estou mais de acordo com estes 25%, pois estou em crer que uma má organização das peças de teatro, assim como uma má realização, levará ainda mais ao desinteresse da sociedade pelas mesmas, uma vez que ninguém gosta de assistir a espectáculos de fraca qualidade. Muitas pessoas afirmam que o desinteresse que se tem gerado à volta do teatro parte de um problema de qualidade que o mesmo tem, algo com o qual não posso concordar. Penso que o teatro está servido de actores espectaculares e de peças apaixonantes, mas infelizmente hoje em dia dá-se mais valor a novelas de péssima qualidade, nacionais e estrangeiras, do que ao esforço, qualidade e dedicação de muitos grupos de teatro, que vivem numa constante luta pela sobrevivência dos mesmos e da arte do teatro, especificamente.

Se o objectivo desta sondagem era chegar a uma pequena conclusão sobre a eficácia da medida proposta, acho que a mesma ficou mais que provada, mas para que de facto possa ser possível a realização deste tipo de medidas não basta o querer, é preciso agir, e todos juntos temos de lutar por alertar as pessoas que realmente podem tornar estas medidas reais a fazer algo pelo teatro, pois corremos o sério risco de vir a perder esta que é umas das mais antigas artes do mundo.

Pedro Bafo

Entrevista a José Manuel Barros - Actor e dramaturgo da NCB

2009-05-05T20:21:00.002Z

O José Manuel Barros é um experiente actor da NCB que já deu alguns passos na área da escrita, não olvidando a vertente dramática. Tem acompanhado desde cedo o Grupo Juvenil e aconselhado o nosso encenador, Miguel Marado, além de outros artistas.

A Sara Manuela perguntou-lhe como chegou à Nova Comédia; qual a sensação de estar à 12 anos nesta Companhia; qual a sua experiência a nível da escrita; qual a sensação de escrever e estrear a comédia "O Bom Patife" com a NCB, entre outras coisas.

Mais um vídeo imperativo, pelo que temos já 25 no Canal YouTube NCB. Este é apenas o 2º vídeo em HD.

Deixe a sua opinião na nossa sondagem de Maio, na barra lateral:
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Cinderela à meia-noite menos dez...

2009-04-28T20:42:00.004Z

Assim me sinto, qual princesa no seu conto de fadas, ou qual fada no seu reino de princesas, num misto de angústia e adrenalina, próprio de quem está prestes a cortar a meta. Qual meta?, questionam vocês. Isso não vou partilhar... Obrigada Joana!, exclamam... Assim sendo, sentem-se no direito de pensar, ou até mesmo verbalizar, que não têm nada a ver com isto e que não querem saber deste pormenor da minha existência actual para rigorosamente nada... Têm razão, mas precisava de partilhar, porque às vezes faz(-nos) bem ser um pouco egoísta(s). O estranho? Gosto da sensação, quase aflitiva é certo, de estar quase. A diferença? Ponto positivo: a Cinderela não tinha conhecimento de que faltavam dez minutos (ou se calhar até tinha - a fada madrinha não se olvidaria de tão interessante pormenor: uma infalível maquinaria revestida de um esteticamente perfeito adereço de pulso, dotado de diamantes e pedras preciosas, brilhantes, muito brilhantes... um relógio, em suma – mas não antecipava o que viria a suceder à meia-noite). No meu caso, eu sei que está quase, para o bem e para o mal somos animais racionais, já afirmava uma antiga professora. Ponto negativo: como não poderia adivinhar, foi apanhada de surpresa, não teve oportunidade de desenvolver expectativas nem de se proteger; foi pena... Teria revelado ao príncipe as suas verdadeiras origens e raízes e pouparia, assim, futuros dissabores? Nunca se saberá...

Confesso que esta ideia da Cinderela à meia-noite menos dez (mais ou menos plagiada) me conquistou e, neste momento, consigo ver uma forma de a aplicar a este contexto (finalmente, admitam). Tudo porque, no passado sábado, encontrei a Liliana que, entre outros assuntos, mencionou o “nervosismo” (prefiro ansiedade, vá lá perceber-se porquê...) sentido imediatamente antes de entrar em palco. Para mim, Cinderela agora por direito e dever, é o quase tudo e o quase nada, a ambivalência do querer e não querer, do evitar e enfrentar, do egoísmo e do reconhecer o grupal como prioridade... Se quiserem despender parte de uns quaisquer dez minutos prévios a uma qualquer meia-noite para partilhar o que sentem quando está quase, sintam-se à vontade... Sim, sintam-se, porque hoje apeteceu-me “falar” disto, de sensações, emoções... Raro, julgam(-me) vocês? Muito provavelmente, remato eu...

Obrigada pelo vosso tempo...

Joana Raquel Antunes

Comentário às fotos da estreia "A Divisão"

2009-04-21T20:48:00.007Z

Olá a todos, hoje escrevo aqui para comentar duas fotos da estreia da nossa peça, ‘A Divisão’, no dia 28 Março em Palmeira.

Na primeira foto, como podem ver, estão em palco a Ana Miguel Marado e o Tiago Pintas, que são sobrinha e tio, respectivamente, na peça. Interpretam duas personagens muito protectoras e ligadas à família, vão sendo no fundo uns anjos da guarda da família Montenegro, à qual pertencem várias personagens deste drama.

Na segunda foto podem me ver a mim, Bruno Boss, e ao Pedro Bafo, numa cena de alguma tensão, pois a minha personagem, depois duma série de chantagens e ameaças, finalmente toma as rédeas da situação, embora com os sentimentos à flor da pele e muita irracionalidade à mistura.

Esta peça foi de longe o maior trabalho realizado pelo grupo juvenil da NCB. Numa auto-avaliação final, concordamos todos que a peça correu bem, mas que há vários pormenores, principalmente técnicos, que temos de melhorar, e certamente na próxima actuação conseguiremos apresentar um espectáculo ainda melhor.

Por isso esteja atento, continue a seguir diariamente o nosso blog, para saber mais datas de espectáculos da nossa peça ‘A Divisão’, pois a presença do público também é importante para a realização dum bom espectáculo.

Bruno Boss

Análise da Sondagem de Março

2009-04-15T00:22:00.002Z

No início do mês de Março, eu, actriz estreante, deparei-me com o desafio de criar a sondagem habitual a que já temos vindo a habituar os nossos visitantes. Como também eu estava expectante, com tudo o que de novo acontecia à minha volta, tive curiosidade em conhecer o que aguardavam aqueles que nos seguem, propondo então uma reflexão sobre as expectativas suscitadas ao longo do mês, através de fotografias, vídeos, textos e entrevistas, acerca da peça de Miguel Marado, “A Divisão”.

À questão apresentada (“O que espera do novo projecto, ‘A Divisão’?”), 80% dos votantes optaram pela primeira opção “uma novidade, pela abordagem teatral adoptada, o drama”, maioria esta que valorizo bastante uma vez que todo o grupo, como já foi mencionado pela Joana Barroso Magalhães, trabalhou muito, com um enorme afinco, para produzir um novo espectáculo, com esta abordagem teatral nunca antes adoptada, trabalho pelo qual nos encontramos todos bastante satisfeitos e orgulhosos; os restantes 20% couberam à segunda opção “uma novidade, pelos mais recentes actores/actrizes”, percentagem que me deixa contente uma vez que eu mesma sou uma destas novas actrizes, e que uma grande parte do elenco é fruto do Workshop de novatos, apresentado no Festival da Maioridade; e finalmente, as duas últimas opções, “Mais um espectáculo como tantos outros já apresentados” e “Não formei qualquer tipo de expectativa”, não reuniram qualquer voto, facto que me agrada bastante uma vez que gostamos e trabalhamos para presentear o nosso público com novos projectos, perspectivas diferentes, novas abordagens, apreciando ver esse esforço valorizado.

Resta-me agradecer a todos a sua presença no Centro Cívico de Palmeira no passado dia 28 de Março, os aplausos, os sorrisos, as palavras de força e as críticas. São os espectadores que fazem o espectáculo e apenas com a vossa ajuda conseguimos crescer como Companhia Teatral, como actores, como pessoas. Espero que tenhamos cumprido, ou até superado, estas expectativas, e que tenham apreciado tanto a nossa peça como nós gozamos prepará-la, amadurecer as suas personagens e levá-la a palco.

Num registo mais pessoal, obrigado a todos os que me ajudaram nesta meta, nesta grande estreia, em especial ao meu irmão, nosso estimado encenador, Miguel Marado, que tanto me tem vindo a ajudar a crescer; e a todos os meus colegas, por todo o apoio, palavras de força, conselhos e nervos repartidos. Obrigado a todos.

“A Divisão”, a família Montenegro, e o Grupo Juvenil da Nova Comédia vão continuar por aí, com novas apresentações. Mantenham-se atentos.

Ana Miguel Marado

Entrevista a Diamantino Esperança, sobre a peça "O Morgado de Fafe em Lisboa"

2009-04-07T20:06:00.002Z

O Diamantino Esperança é um dos mais experientes e apreciados artistas do Grupo Sénior da NCB, tendo cerca de 18 anos de história na Companhia e sendo um apoiante e forte amigo do Grupo Juvenil, desde o nosso início em 2001.

O Rui Lucas procurou saber a origem do vasto historial do Diamantino no Teatro; dar a conhecer as peripécias d' "O Morgado de Fafe em Lisboa", peça na qual o Diamantino representa o próprio Morgado; explorar o interesse desta obra camiliana no contexto da sociedade contemporânea e a motivação da NCB e do seu Grupo Sénior em levá-la a palco.

Não perca mais este, já o 24º vídeo do Canal YouTube da NCB e o primeiro em HD (Alta Definição, formato 16 x 9), que lhe traz em foco alguns dos artistas da nossa cidade.

Deixe a sua opinião na sondagem de Abril da nossa página, aqui ao lado:
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Realização!

2009-03-31T22:56:00.001Z

Realização:

Assim podemos definir o novo projecto do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense. A realização pessoal do nosso encenador e a dos actores que por ele têm sido “comandados”. Quase que uma tarefa hercúlea, pois é a primeira vez que o Grupo Juvenil apresenta uma peça escrita na íntegra pelo nosso encenador Miguel Marado. A peça “A Divisão” tornou-se um desafio e um projecto ambicioso para todos os que fazem parte desta Companhia de Teatro de amadores.

Escrevo estas palavras com o intuito de parabenizar o trabalho levado a cabo pelo Miguel Marado, que julgo estar a concretizar e a firmar o seu nome na história desta companhia, que conta com quase dezanove anos de existência.

Ao longo deste tempo muito se tem vindo a fazer, os desafios tornam-se cada vez mais aliciantes, os projectos diversificam-se e há uma nova série de temáticas que julgamos serem necessárias para uma consciencialização de todos. O teatro, para além de lúdico, adquire também uma vertente informativa, de crítica, um espaço de debate, onde na sociedade actual se tornam prementes tais características. O teatro deixou de ser exclusivamente a comédia, a farsa, o drama, etc., para passar a ser um espaço também de difusão de opiniões, realidades e exorcismos dos dia-a-dias apressados.

Dou também os parabéns ao grupo pelo seu esforço e desempenho nesta peça. Uma meta foi atingida, uma fasquia elevou-se. Um sentido de dever cumprido e uma satisfação por parte de todos. Os meses de trabalho de texto, os ensaios, os stresses inerentes à encenação de uma peça, culminaram numa parceria e entreajuda que tornou possível a estreia da mesma.

A Nova Comédia Bracarense já nos tem vindo a habituar, a nós actores e a todos os quantos assistem às nossas peças, a projectos diversificados. Este novo projecto vem sem dúvida marcar o Grupo Juvenil que se tem vindo a esmerar para que o público saia satisfeito de cada etapa que tem vindo a percorrer connosco. É o espírito “indomável” deste grupo que dá azo a que queiramos sempre conseguir e atingir novos marcos.

Resta-me desejar boa sorte a todos, resta-me a ânsia de que o teatro continue a preencher os vazios da vida, a dar ensejo a todos os quantos encaram esta forma de arte, não já como uma arte menor, mas como uma arte que tem tendência a consolidar o seu lugar, e não o desprezo desta forma de cultura com acesso a todos e para todos.

Joana Barroso Magalhães

"A Divisão" - fotos de divulgação

2009-03-24T21:35:00.022Z

Nestas fotos estão presentes todas as personagens da peça “A Divisão”, desde do Alberto Montenegro até ao calculista Carlos. Cada momento desta peça vai fazer surpreender o nosso público, desde momentos de puro amor entre irmãos até ao desespero… Vão ser pequenos acontecimentos que vão virar a vida de pernas para o ar para estas personagens. Todas elas estão ligadas entre si e a sua relação vai ajudar a compreender desenvolvimento da história.

Por isso venha-nos visitar e libertar as suas emoções no próximo dia 28 de Março, no Centro Cívico de Palmeira, para comemorar um dia tão importante como é o Dia Mundial do Teatro.

A peça “A Divisão” promete emocionar o público desde do primeiro ao último minuto. Ao longo da peça o passado e o presente vão se cruzar e as atitudes das personagens vão definir o seu carácter e ditar o desfecho deste nosso drama. Cada personagem vai-se caracterizando ao longo da peça, tomando decisões erradas ou certas.

Falando um pouco de cada personagem, primeiro temos o Alberto Montenegro, uma pessoa despreocupada, cuja maior preocupação era arranjar emprego até que se vê a debater entre os seus sentimentos e a sua lealdade;

depois temos a Susana Montenegro, uma pessoa muito responsável e apegada à família, cujas melancolia e reticência em relação ao futuro vão levar a que tenha que perceber o que vai no seu interior;

Jonas Montenegro, pai de Susana e Alberto, sempre foi um lutador mas a sua vida vai dar uma reviravolta, até se ver confrontado com algo que nunca esperou;

Paula Montenegro, sobrinha de Jonas que sempre foi uma pessoa muito humilde e com muita força, vai tentar proteger os primos do que possa acontecer;

Ester Nóbrega, uma pessoa cínica e muito matreira, devido à sua história de vida;

Carlos que não vê meios para atingir um fim, frio e calculista;

temos ainda a sedutora Fábia Grilo, que chama a atenção de Alberto; Isaac, o melhor amigo de Alberto, tem olho para o negócio;

por último, temos o Tomás Palma, uma pessoa responsável, que desde muito novo teve que lutar para sobreviver.

Não perca, Sábado, 28 de Março, “A Divisão”.

Liliana Ribeiro

Votação de Fevereiro

2009-03-17T21:00:00.003Z

Há um mês atrás foi-me proposto sugerir um tema, sobre o qual o pudesse “roubar” o sentido de avaliação dos nossos tão prezados leitores. Eis que durante um incessante concurso de intervalos entre as várias estações televisivas, eu fiz como muitas outras pessoas um relaxante “zapping”, neste “zapping” vejo anúncios às nossas novelas juvenis oferecidas por canais privados, e uns quantos anúncios a cinema português em que, nos breves 30 seg de trailer do filme que houve, em 29 havia nudez... E comecei a progredir uma pergunta para fazer aqui, invadido pela sensação que a publicidade nos andava a vender produtos com nome de grandes produções, através de um slogan de caras bonitas e com pouca roupa.

Daí surgiu inspiração e decidi mudar um pouco as minhas perguntas, comecei a querer saber o que os nossos leitores achavam das nossas produções e dos nossos actores, e ficou a pergunta: “Qual a sua opinião sobre o pequeno e o grande ecrã português? “

Tirar uma conclusão destes resultados é-me bastante fácil, e começo a apresentar as minhas conclusões, passe a expressão, de baixo para cima:

Com 9% temos a opção: “Elenco bonito e com talento; Fracas produções.”
Podemos facilmente verificar que no fundo das tabelas temos uma opção que atribui qualidade aos nossos actores, mas não gosta dos trabalhos nacionais que chegam aos ecrãs, e enche-me de desejo por dentro que seja porque preferem as produções teatrais da Nova Comédia, embora tenha muito presente que o seu gosto varie mais para séries internacionais, que também têm muitas caras bonitas e com talento.

Com 18% temos a opção: “Elenco bonito e com talento; Boas produções.”
Com isto completamos a metade inferior da nossa tabela, e curiosamente esgotámos as opções que nos dão os elencos portugueses com talento... Embora desta vez o nosso público concorde que as produções “home-made” são boas e portanto acabe por dedicar algum do seu tempo às nossas séries, novelas ou filmes.

Numa avaliação mais ampla temos que apenas 27% dos nossos leitores acha que os elencos portugueses têm talento, o que é deveras um percentagem muito baixa para o mediatismo que lhes é atribuído. Começo a ponderar se é também 27% dos leitores que nos acha (Grupo Juvenil da Nova Comédia Bracarense) actores com talento e não só caras bonitas...

Vamos então analisar as respostas dos 72% que acha que os elencos nacionais são desprovidos de talento (apenas 72% porque 1% ficou perdido em arredondamentos).

Ambas apresentando 36% dos votos, ou seja, tendo opiniões muito divididas, permitem mostrar que os nossos leitores que acham os nossos elencos fracos, apresentam espírito critico o suficiente para se distanciar das capacidades artísticas das pessoas no ecrã e focar-se nas pessoas atrás das câmaras (não com isto querendo dizer que os leitores que responderam que gostavam das qualidades dos nossos actores não o tenham feito, mas sim que alguns conseguiram aguentar tão má representação e, ainda assim, tecer uma critica à produção desses trabalhos).

Não há para mim muito mais a dizer quanto ao facto de se gostar ou não das produções portuguesas, a não ser o facto de que a maior parte dos nossos leitores (54%) gosta das produções nacionais e portanto mostram que em Portugal ainda há quem agrade os (ou pelo menos alguns) portugueses. Talvez com mais algum trabalho nos “castings”, um dia se elevem as produções portuguesas a um patamar mais alto nas produções para pequenos e grandes ecrãs.

Diogo Ferreira

A Divisão - "trailer" do drama (28/03 - CCP - 21h45)

2009-03-14T19:15:00.004Z

"A Divisão" é o novo drama do Grupo Juvenil da NCB e estreia no Centro Cívico de Palmeira (o mapa para lá está na barra lateral) no Sábado, 28 de Março, às 21h45. Este espectáculo assinalará o Dia Mundial do Teatro de 2009, a Sexta-feira anterior, dia 27 de Março.

Ficha técnica:
Autor e Encenador: Miguel Marado
Cenário e adereços: Miguel Marado e Carlos Barbosa
Figurinos e caracterização: Liliana Ribeiro e Miguel Marado
Selecção e edição musical e de efeitos sonoros: Miguel Marado
Desenho de luz: Carlos Barbosa e Miguel Marado
Operador de luz e som: Miguel Marado
Produção: Nova Comédia Bracarense - 2009

Elenco (por ordem de entrada em palco):
"Alberto Montenegro" - Bruno Boss
"Isaac Guerreiro" - Nuno Araújo
"Fábia Grilo" - Sara Manuela Soares
"Susana Montenegro" - Liliana Ribeiro
"Tomás Palma" - Rui Lucas
"Jonas Montenegro" - Tiago Pintas
"Ester Nóbrega" - Joana Barroso Magalhães
"Carlos Santos" - Pedro Bafo
"Paula Montenegro" - Ana Miguel Marado

Este trailer vem acompanhar as várias publicações inspiradas neste projecto:
- A sondagem presente na barra lateral até à estreia da nossa peça, de Ana Miguel Marado;
- A sinopse da peça "A Divisão";
- Entrevista de Nuno Araújo aos artistas do elenco;
- Entrevista de Pedro Bafo ao autor e encenador Miguel Marado;
- Fotos dum ensaio comentadas por Tiago Pintas;
- Fotos dum outro ensaio abordadas por Sara Manuela Soares;
- As imagens do início e final do texto da peça, num texto de Pedro Oliveira;
- A abordagem da peça por Tiago Pintas, que apresentou a sua personagem, Jonas.

Esperamos por si no Sábado, 28 de Março.

Entrevista aos actores do elenco de "A Divisão"

2009-03-10T21:16:00.002Z

Nesta entrevista poderá ver os artistas que pisarão o palco em representação dos Jovens-NCB na estreia do drama "A Divisão, de Miguel Marado, no próximo dia 28 de Março, às 21h45.

Nuno Araújo coloca duas questões aos seus colegas, que ele mesmo, enquanto membro do elenco, responde também. Os artistas de "A Divisão" falarão do momento-chave da sua personagem na peça e abordarão uma outra questão, especificamente dirigida à sua personagem, deixando alguma água na boca aos nossos espectadores...

Esta peça não é recomendada a menores de 14 anos, por ter alguma violência e linguagem inapropriada para crianças.

Não perca este vídeo sobre um projecto ao qual nos temos dedicado a fundo, o 22º do nosso Canal YouTube.

Vote, na sondagem da barra lateral, nas suas expectativas para este drama:
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"A Divisão" - introdução a "Jonas Montenegro"

2009-03-04T01:03:00.003Z

Olá a todos. Como sabem o momento aproxima-se, dia 28 de Março, dia da estreia do drama “A Divisão”. O dia da realização desta peça não foi escolhido ao acaso, visto que o dia 27 de Março é o dia Mundial do Teatro. É uma enorme honra para o nosso grupo, estrear “A Divisão” na comemoração dum dia como este. Ainda não sabemos quais são as vossas expectativas para esta estreia, pois a nossa sondagem ainda está a decorrer aí ao lado, mas as nossas são altas. O nosso trabalho, o nosso empenho, e o nossa ambição estão em alta, e queremos levar até si um grande espectáculo, dando o máximo de nós próprios. Os ensaios estão a correr lindamente, e estamos confiantes no nosso trabalho.

Este drama chamado “A Divisão”, da autoria de Miguel Marado, e encenado pelo mesmo, conta a história de dois irmãos que vivem uma perda grave nas suas vidas, as dificuldades que eles vão atravessar, e as várias personagens que vão entrar nas suas vidas, com vários interesses por trás. Esta peça vai ter várias variâncias a nível temporal; quer isto dizer que podemos ver imagens do passado frequentemente, algo que promete prender a vossa atenção.

A minha personagem chama-se Jonas Montenegro, um empresário de sucesso, de 54 anos, que é dono de três sapatarias. Jonas é um homem trabalhador, e culto. É uma personagem muito enigmática. É alguém que sabe sempre o que diz, e sabe sempre como dizê-lo, parece sempre saber mais do que o interlocutor. Jonas é casado e tem dois filhos, Alberto e Susana, aos quais impôs uma educação sólida e cuja relação é muito saudável. É um homem muito preocupado com o futuro dos filhos, exigindo-lhes concentração nos estudos. Na sua vida nunca teve grandes problemas, viveu sempre calmamente, não obstante ao que lutou para o sucesso que conseguiu alcançar no seu ramo. Sempre achou que um dia a sua sorte iria acabar. Será que ela vai acabar? Como é que será que ele e as pessoas com quem mantém uma relação mais próxima irão reagir a uma eventual falta de sorte? O que se irá suceder?

Se que saber as respostas a estas perguntas não pode perder no próximo dia 28 de Março no Centro Cívico de Palmeira pelas 21h45, a estreia desta nova vertente teatral que iremos abordar, o drama. Contamos consigo lá presente, e esperamos alcançar as suas expectativas, pois apesar de amadores de estatuto, somos profissionais na dedicação.

Tiago Pintas

Sinopse d' "A Divisão" - estreia Sábado 28/Março (21h45) no CCP

2009-02-28T18:24:00.000Z

A sorte de Jonas Montenegro abençoou a sua família até que os sinos soaram no seu funeral. Sempre na mesma sala, mantida igual desde os dias de luta, no início da vida, até à sua morte, numa atitude humilde. Nos seus sonhos dos últimos dias já tudo estava antevisto, já se desenrolava a divisão.

Alberto, filho de Jonas, sempre sonhou com uma carreira em Televisão. Susana, a sua irmã, não quer outra coisa que não seja a gestão das Sapatarias Montenegro, o negócio da família. Isaac, amigo de Alberto e dos Montenegro, só quer ficar ao lado da sua namorada, Fábia, uma linda estudante de Design. Ester procura algo que lhe devolva o seu amor secreto e amigo de longa data, Jonas. Tomás deseja o seu dia de mudança, de recompensa pelo esforço diário e convicção. Carlos vai passando despercebido, escutando atentamente, observando das sombras. Paula acredita nos piores anseios do seu tio Jonas e procura juntar os cacos, interromper a queda lenta e constante, que se dá perante os nossos olhos, na mesma sala da anterior rotina…

Não perca este drama imprevisível, repleto de pequenos segredos e encontros ocultos, com seguimento do desenvolver do enredo acompanhado dos momentos que, antes do falecimento de Jonas, os originam, e espelham a complexidade e, por vezes, a ironia, que os envolve.

A sua sala manteve-se, sempre. Hoje, surge a divisão.

A Divisão

2009-02-25T01:52:00.002Z

As imagens aqui expostas ilustram o início e o final do texto da próxima peça deste grupo, “A Divisão”.

O Grupo Juvenil da Nova Comédia Bracarense vai estrear esta peça dia 28 de Março (Sábado), no Centro Cívico de Palmeira, às 21h45. A peça escrita e encenada por Miguel Marado chama-se “A Divisão” e retrata uma teia de personagens, as suas relações, ambições, medos e destinos. Personagens que facilmente se podem projectar em cada um de nós, personagens que são simples pessoas, com vidas normais, mas cuja história de vida, bem como as suas relações, resultam numa peça interessante de seguir e que promete deixar o público suspenso no seu enredo até à última fala.

Um drama intenso, dirigido a todo o tipo de público, especialmente aquele que aprecia um espectáculo bem estruturado, numa sala com óptimas condições e uma peça aliciante. A não perder este excelente espectáculo que mais uma vez o Grupo Juvenil da Nova Comédia Bracarense irá trazer até si no Centro Cívico de Palmeira.

Esperemos que estes jovens promissores nos tragam mais um espectáculo que eles próprios conseguiram montar com a sua dedicação, entusiasmo e com o seu amor à nobre arte do teatro de amadores, aliás, como já nos vêm habituando. Certamente iremos assistir a excelentes representações por parte de todos os elementos deste Grupo Juvenil. Portanto, a não perder, no Centro Cívico de Palmeira, a estreia de “A Divisão”.

Pedro Oliveira

Sondagem de Janeiro

2009-02-17T20:10:00.002Z

Na nossa última sondagem, propusemos uma opinião sobre a gestão dos Teatros existentes em Portugal através de quatro hipóteses: um serviço público de gestão pública, um serviço privado de gestão pública, um serviço público de gestão privada e um serviço privado de gestão privada.

Surgiu a ideia desta sondagem através da recordação da Rivolição, manifestação e ocupação do teatro Rivoli em Outubro de 2006 por actores, encenadores e espectadores da peça de teatro “Curto-circuito”, que se caracterizou contra a polémica tomada de decisão da Câmara Municipal do Porto em privatizar esse espaço cultural. Foram exigências dos ocupantes e dos manifestantes que se solidarizaram com a causa, pertencentes a associações culturais, movimentos políticos e independentes, a interrupção do processo de passagem do Rivoli de serviço público a serviço privado.

Pessoalmente, sempre considerei que a cultura deve ser considerada um Bilhete de Identidade e uma importante troca de comunicação entre todos e para todos os cidadãos da comunidade que a gerem. A privatização de um espaço público como o Teatro poderá ser interpretada como um amordaçamento de uma das muitas vozes que a sociedade tem para se expressar. A privatização de um espaço público é a negação de um direito garantido e a reivindicação pela permanência da gestão pública não é mais do que uma declaração desesperada para não tirarem à cultura o que é da cultura, ou seja, para não tirarem a identidade cultural que pertence inatamente à sociedade.

Também assim o consideraram os votantes desta sondagem. Foi a sondagem que mais peso teve numa hipótese: 89% considerou que a gestão dos Teatros se deve manter pública e com serviço público. Ou seja, o Teatro, sendo um espaço que exprime a cultura de uma comunidade, não pode ser limitado a uma pequena parte da sociedade que não representa o seu todo.

Apenas 11% dos votantes consideraram que a gestão do Teatro se deve manter pública mas com serviço privado. Interpreto isso como um financiamento público com uma programação cultural limitada a um grupo restrito que não consulta a opinião pública sobre a mesma. Tenho uma forte divergência em relação a esta hipótese, pelas razões que apontei, bem como em relação às outras duas hipóteses possíveis: um serviço público de gestão privada e um serviço privado de gestão privada.

Fiquei bastante contente com o resultado e nem esperava outra conclusão. O Teatro é um espaço de todos e para todos e, tal como consideraram a maioria dos votantes, deve ser preservado como tal. As “Rivolições” devem continuar uma vez que é assim que a maioria entende e, a meu ver, cheia de razão.

Pedro Kayak

Entrevista a Bruno Viana e Luísa Vinagre - Membros da Companhia de Teatro "D.Caixote"

2009-02-10T20:41:00.002Z

O Bruno Viana e a Luísa Vinagre são dois membros da recente Companhia de Teatro D. Caixote, que procura o seu espaço na Cultura bracarense e estabilizar-se no que respeita aos seus participantes, fazendo parte dos amigos dos Jovens-NCB.

O Rui Lucas pergunta aos nossos convidados acerca do seu background teatral, da história da D. Caixote, do apoio da nossa cidade ao Teatro, dos públicos que os têm acompanhado, da sua opinião sobre a relação contemporânea entre jovens e Teatro, etc.

Veja mais este vídeo, o número 21 do Canal YouTube da NCB, que lhe tem trazido o melhor do nosso grupo e do panorama do Teatro de amadores de Braga.

Vote na sondagem deste mês, na barra lateral:
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Ensaios d'"A Divisão" - 2

2009-02-03T22:42:00.004Z

Começo por cumprimentar todos os nossos visitantes com um “Olá”.

Estou de volta ao nosso blog para comentar as fotos que foram tiradas durante um dos ensaios da peça “A Divisão”. Estas fotografias são bastante ilucidativas do árduo trabalho que tem sido desenvolvido por todos nós, desde os actores ao encenador Miguel Marado. Este novo projecto tem sido muito encantador e aliciante depois de termos feito o workshop do Teatro do Oprimido.

Esta peça é algo que todos esperávamos, pois todos os actores gostam de ter uma personagem para encarnar, um texto para decorar e uma história na qual nos podemos ver, na qual nos podemos identificar.

Nestas duas fotografias podemos ver os actores Bruno Boss, Nuno Araújo e a Liliana Ribeiro, com o nosso encenador Miguel Marado a transmitir-lhes as indicações daquilo que quer ver deles em palco, tal como vem sendo frequente da parte do encenador do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense: o rigor e interesse completo neste projecto, que vocês não podem perder.

Uma história onde várias personagens se cruzam, numa trama que envolverá aqueles que assistam à peça, prometendo prender o público à cadeira até ao último segundo. Não percam a estreia nas comemorações do próximo Dia Mundial do Teatro (dia 27 de Março) no Centro Cívico de Palmeira, que serão no dia 28 de Março, Sábado, às 21h45.

Sara Manuela Soares

Um ano de NCB-Jovens

2009-01-27T21:27:00.002Z

Olá a todos os leitores do nosso blog mais uma vez. Há já algum tempo que não escrevia no blog, mas hoje estou de volta para vos falar um pouco sobre a minha experiência na NCB, grupo ao qual me juntei há cerca de um ano.

Desde cedo que comecei a fazer teatro na escola, com alguns dos agora também membros do nosso grupo. O teatro começou por ser uma “brincadeira” e um passatempo ao qual não dava grande importância mas do qual sempre gostei, até que chegou a um ponto em que se tornou numa verdadeira paixão. Foi nessa altura que tomei a decisão de me juntar ao Grupo Juvenil da Nova Comédia Bracarense.

A adaptação ao grupo foi bastante fácil, pois tive a felicidade de já conhecer pessoalmente grande parte dos membros, assim como o encenador. Era então altura de começar a adquirir novos conhecimentos teatrais para conseguir estar perto do nível dos membros que do grupo já faziam parte. Comecei por isso por ter um workshop de Teatro de Improviso juntamente com o Rui Lucas, o Tiago Pintas, o Bruno Boss, o Pedro Kayak e a Cati Gonçalves. Esse workshop, mais do que nos dar os conhecimentos necessários, criou o espírito de grupo necessário à fácil integração de todos os membros. Com o fim do workshop chegou a altura da tão ansiada estreia em palco como membro do grupo, no Festival da Maioridade. Sinceramente penso que a estreia poderia ter sido melhor, mas apesar disso, a satisfação foi enorme.

Começamos a fazer cada vez mais espectáculos e a entendermo-nos cada vez melhor em palco.

Com o fim do Festival da Maioridade iniciámos um workshop de Teatro do Oprimido, cujo resultado final não foi, também, aquilo que estava à espera, mas penso ter sido bastante importante para a minha formação teatral.

O Teatro de Improviso e o Teatro do Oprimido ficaram então assim terminados por alguns tempos e foi altura de começarmos a ensaiar a peça “A Divisão”, sobre a qual já viram e ouviram o nosso encenador falar, numa entrevista neste blog, e cuja estreia muito anseio, pois a interpretação de um “verdadeiro” papel é o que mais me fascina no teatro.

Um ano de NCB que para mim passou num instante, pois é nesse grupo que conservo grande parte das minhas maiores amizades, e que mesmo tendo tido, a nível de sucesso teatral, os seus altos e baixos, penso que a avaliação que faço é mais que positiva.

Pedro Bafo

Entrevista a João Bravo - Presidente da "Só Cenas", companhia de Teatro

2009-01-20T21:06:00.001Z

O João Bravo é o presidente da companhia de teatro Só Cenas que, formada em 2006, é uma associação com actividades variadas.

Nesta entrevista com a Joana Raquel Antunes, o João esboça a história da Só Cenas; fala de alguns espectáculos, incluindo o mais recente e mais importante; expressa a vontade de maior união entre os membros das diversas companhias; demonstra objectivos ambiciosos para a Só Cenas e descreve alguns aspectos desta companhia, entre outras coisas.

Não perca este vídeo, o 20º do Canal YouTube da NCB, onde demos voz a mais uma das companhias que se esforçam para colorir o panorama cultural de Braga.

A nossa sondagem de Janeiro espera-o, aqui na barra lateral:
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Sondagem de Dezembro

2009-01-13T20:13:00.002Z

Olá a todos! Antes de mais, aproveitamos para desejar a todos um próspero 2009. A minha primeira participação deste ano, diz respeito à última sondagem do ano passado, também ela da minha autoria.
Essa sondagem procura saber a opinião dos visitantes do nosso blog, no que diz respeito ao panorama teatral da nossa cidade, Braga. Pois é do nosso maior interesse saber da opinião dos nossos espectadores, para no que nos diz respeito podermos evoluir e melhorar, para servir cada vez melhor o nosso público.
A opinião geral favorece o item que trata da falta de uma maior divulgação daquilo que se produz em Braga, que recolheu metade dos votos totais.
Em segundo lugar, e com 36% dos votos ficou a alínea que revela que faltam estruturas em Braga que proporcionem noites teatrais, como por exemplo auditórios.
Na opinião de 7% dos votantes Braga não tem muito a melhorar num panorama teatral.
Também com 7% de votos, ficou o item que considera que Braga precisa de mais espectáculos e mostras teatrais.
Parece ser do senso comum que não há falta de companhias de teatro em Braga, pois não recebeu nenhum voto dos nossos visitantes.
Podemos concluir desta sondagem que a maioria dos nossos visitantes considera que o que mais falta ao teatro, em Braga, é uma divulgação cuidada e mais pertinente do que se faz ao nível do teatro cá pela cidade. A Nova Comédia Bracarense tem, através deste blog, divulgado e retratado um pouco do dia-a-dia do teatro em Braga, esperamos que possamos contribuir para que, no futuro, seja do conhecimento geral qualquer espectáculo que se realize, pois seria sinal de que o Teatro teria um melhor tratamento, tanto pela parte da comunicação social como pelos nossos governantes, que se têm esquecido um pouco de nós.
Houve também um grande número de votos no que concerne à falta de estruturas teatrais, como por exemplo auditórios. Com a reabilitação do Theatro Circo os maiores beneficiados foram as companhias de teatro profissionais; já é tempo de também ser dada importância às companhias amadoras, pois são elas que levam o teatro às aldeias, são elas que por vezes actuam em chãos de azulejos sem as menores condições, são eles que muitas vezes em sacrifício próprio ocupam muito do seu tempo livre com ensaios e actuações. É portanto do interesse de todos que os ‘senhores mandantes’ olhem também um pouco para nós, quanto mais não seja como sinal de reconhecimento do nosso trabalho.

Bruno Boss

Perspectivas...

2009-01-06T20:45:00.001Z

Em primeiro lugar, antes de apresentar as fotos que hoje vos trago, devo apresentar-me. Eu sou a Ana Miguel Marado, alguns já o devem saber através do vídeo da mensagem de Natal, e sou o mais recente membro do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense. Integro o elenco da peça “A Divisão”, projecto este que já foi abordado anteriormente aqui no blog.
Nesta minha primeira participação trago-vos o Auditório Galécia, o cantinho que nos recebe semanalmente e que testemunha o árduo trabalho e o empenho que dedicamos à preparação das nossas peças.

Esta primeira foto retrata o hall de entrada, espaço de acolhimento que, adornado segundo a temática do teatro, prepara a disposição dos espectadores para se deixarem render à magia desta arte. Não posso contar as vezes que, enquanto espectadora, permiti a mim mesma vibrar, soltar-me e ser tocada pelas inúmeras personagens e histórias de vida que encheram este palco do Galécia e muitos outros palcos, ao mesmo passo que enchiam o meu coração.

Agora é com um misto de saudade e orgulho que olho para este palco, a partir da entrada, como nesta segunda foto, porque a partir do momento em que aceitei o desafio de integrar este projecto aceitei o desafio de enfrentar o medo do palco, o nervoso da estreia, o cansaço dos ensaios, mas, acima de tudo, o desafio de tocar cada um de vós, caros espectadores, da mesma forma que os meus colegas me foram tocando quando ainda era, também eu, espectadora.

Ana Miguel Marado

Ho Ho Ho!

2008-12-31T01:20:00.001Z

É Natal!

Bem, isso, penso eu, que já todos sabem. Seja pelas iluminações natalícias na rua, pelas ruas da cidade ao rubro, plenas de pessoas ávidas de consumismo, ou ainda pelo horário nobre televisivo colonizado pelos anúncios aos mais diversos brinquedos e chocolates.

No entanto, o Natal não é constituído unicamente por comportamentos e pensamentos materialistas. De facto, certos elementos tais como o convívio com amigos e família, a solidariedade e a felicidade característica marcam esta quadra festiva.

Mas afinal o que tem a haver o Natal com o Teatro?

Bom, no Natal não somos meros objectos manipulados pela força do marketing. No Natal tornamo-nos personagens activas no palco desta festa tão especial e mágica. No Natal somos actores e actrizes. E isso, nem toda a gente sabe.

O pai que veste o fato de “Pai Natal” na noite do dia 24 de Dezembro, dando asas ao mistério e imaginação dos seus filhos e maravilhando-os com as prendas que traz às costas, soltando o célebre “Oh Oh Oh!”, não estará ele a encarnar uma personagem, a desempenhar um papel?

O próprio presépio. Não será ele o palco para ilustrar o acontecimento que deu origem a esta festa Cristã? As pessoas que participam em presépios vivos não estão elas também a desempenhar um papel?

Nós próprios. Não estaremos a desempenhar um papel no Natal? Tornamo-nos pessoas mais generosas, benevolentes, solidárias e atentas às necessidades e desejos dos nossos próximos.

Por fim, o palco no qual actuamos também não se transformará? O palco que, neste caso, se consubstancia nas ruas e nas nossas casas, transfigura-se para acolher as novas personagens que encarnamos e a monumental peça de teatro que é o Natal.
O ponto ao qual quero chegar é o seguinte: nesta altura do ano, mais que nunca, estamos mais próximos do teatro e de tudo que esta Arte envolve: emoções, transformações, adrenalina, entrar na pele de outra pessoa.

Por isso, dado que somos actores sem o saber, não só no Natal, mas também no Carnaval, no Dia das Bruxas, etc., porque não tentarmos sê-lo fora destes dias especiais? Porque não tentarmos moldar-nos a cada situação imprevista, a cada degrau inesperado, a diferentes personagens que partilham o palco connosco, para que no final a peça que é a nossa vida corra pelo melhor e que o público, que são todas a pessoas que nos rodeiam, nos aplaudam, dando-nos a certeza que fizemos o melhor desta vida?

Sílvia Sousa

Mensagem de Natal do Grupo!

2008-12-23T19:56:00.000Z

Feliz Natal e Um Excelente 2009!

Veja neste vídeo uma curta mensagem de cada um dos nossos membros, no 19º vídeo do Canal YouTube da NCB... (Não perca os bloopers das filmagens no final)

Não deixe de nos acompanhar, aqui ou no Centro Cívico de Palmeira.

Boas Festas!

Sondagem do mês de Novembro

2008-12-16T21:14:00.000Z

A sondagem do mês de Novembro tenta interrogar os nossos espectadores sobre os benefícios ou não do teatro na formação de uma criança. A pergunta colocada foi: “Acha que devia existir uma disciplina de expressão dramática nas escolas? E acha que isso ia beneficiar o Teatro criando espectadores mais fiéis?” As hipóteses de resposta a esta questão eram as seguintes:
1.Sim, acho que as aulas de expressão dramática iam ter muitos benefícios no desenvolvimento da criança e podiam criar o hábito de assistir a peças de teatro.
2.Não, acho que não devia ser obrigatório porque nem todas as crianças iam beneficiar de fazer teatro.
3.Não tenho opinião.
A primeira resposta obteve uma percentagem de 87,5% dos votos, a segunda obteve 0% e a terceira obteve 12,5% dos votos. Maior parte concorda com os benefícios que expressão dramática pode ter numa criança, toda gente sabe que as crianças são influenciadas pelos pais, pelos meios que frequentam e pela escola. As aulas de expressão dramática iam ajudar as crianças a libertar a sua imaginação, toda gente sabe que as crianças são verdadeiras fontes de criatividade. Podiam também ajudar a enfrentar os seus medos como por exemplo medo falar em público, ajudar a perder uma pouco da timidez de muitas crianças, que muitas vezes em adultos pode condicionar o seu comportamento em relação ao meio.
As aulas de expressão dramática podem ser uma forma de influenciar com o “bichinho” do teatro e, – quem sabe? –, assim conseguirmos criar um público fiel ao teatro, que é uma arte tão nobre e antiga. Em vez de verem séries que muitas vezes não têm qualidade podiam apreciar uma peça de teatro. Esta influência também não pode ser só exercida por parte da escola, mas também os pais tem que incutir nos filhos o hábito de ir ao teatro. A segunda resposta ninguém escolheu: isso mostra que já existe alguma consciência para os benefícios do teatro, mas também podemos considerar que 12,5% das pessoas que responderam com a terceira opção (“não tenho opinião”), podem ser pessoas que não estão informados em relação aos benefícios que o teatro pode trazer, não só numa criança, mas também nos adultos.
Existem pessoas que consideram o teatro algo “terapêutico”. Podemo-nos abstrair dos problemas do dia-a-dia e ser o que quisermos, experimentar sentimentos de fúria, tristeza, frustração, amor, etc. De um momento para o outro, podemo-nos libertar sem ter medo de sermos julgados pelos outros. Na minha opinião as aulas de expressão dramática iam ajudar as crianças a serem adultos mais confiantes, melhorando a sua capacidade de expressão e sociabilidade.

Mais fotos de 11 de Outubro - Teatro do Oprimido

2008-12-09T21:50:00.003Z

Estas fotos elucidam alguns dos momentos dos actores que tiveram em palco na estreia de um novo projecto da NCB, um workshop dirigido por Pedro Kayak. Este novo desafio que foi lançado aos actores, trata-se do Teatro do Oprimido. Este espectáculo foi apresentado pelos actores no dia 11 de Outubro no Centro Cívico de Palmeira e revelou, mais uma vez, a vertente mais interventiva do teatro.
Os actores que vemos nas fotos são: Pedro Kayak, Bruno Boss, Pedro Bafo, Liliana Ribeiro, Rui Lucas e Tiago Pintas. Esta peça contou também com a participação do público, provocando-o e fazendo o mesmo rever-se no que era representado em palco. O público colaborou connosco, as opiniões divergiram mas, no final, o dever tinha sido cumprido, tínhamos tornado o público parte do palco, da cena, da peça.

Foram levados determinados exercícios a palco com o intuito de retratar a precariedade com que muitos cidadãos se deparam diariamente nos seus locais de trabalho e dia-a-dia. Estes exercícios foram um reflexo de uma sociedade cujas entidades patronais não têm preocupações com os seus trabalhadores e da crescente desumanização no mundo do trabalho, bem como da dificuldade em gerir questões de mercado, como os combustíveis, também alvo da atenção desta peça.
Assistimos no Teatro do Oprimido às exigências dos operários, exigências estas que mais não são do que aquilo que lhes é devido, os seus verdadeiros direitos. No fundo, algo pelo qual não se deveria lutar, mas que deveria estar instituído numa sociedade que se considera a ela própria evoluída, democrática e socialista mas, no entanto, continua a maltratar ou a diminuir o trabalho daqueles que são o “país”.

Joana Barroso Magalhães

Entrevista a Matilde Quintela - Membro do Grupo Infantil da NCB

2008-12-06T20:51:00.002Z

A Matilde Quintela é um dos elementos do Grupo Infantil da NCB, encenado pelo Director Artístico da Companhia, Carlos Barbosa.

Nesta entrevista com o Pedro Kayak, a Matilde fala-nos de vários assuntos: o ambiente do Grupo Infantil; a motivação das crianças para ter como hobbie o Teatro; as razões que o público tem para assistir às peças deste Grupo; os seus hábitos em relação ao Teatro, etc.

Depois de alguns problemas técnicos, cá temos o nosso 18º vídeo do Canal YouTube da Nova Comédia Bracarense.

Não deixe de participar na nossa sondagem mensal, aqui ao lado esquerdo:

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O que é um actor? Parece que há gente importante que não sabe!

2008-12-02T21:00:00.002Z

Os actores já não são distinguidos pelo seu valor, existem outros métodos para a sua escolha que em nada têm a ver com a arte de representar. A mística, esse conjunto de práticas conducentes ao êxtase, tem vindo a desaparecer. Infelizmente, é este o mundo em que vivemos actualmente! Há quem ousa chamar-lhe, e apoio quem o diz, o Mundo das Cunhas!

Nos tempos que correm, os actores são escolhidos por serem “bonitos”, filhos de antigos verdadeiros grandes actores, agenciados nesta e naquela agência como manequins fotográficos ou modelos, famosos (não importa se através de um trabalho musical, se da participação num programa televisivo ou se por serem praticantes profissionais de algum desporto) …e é isto ser actor? Não, isto não é ser actor! Actor é aquele que representa, aquele que sabe o que é ser uma personagem, aquele que merece que lhe batam palmas no final de um espectáculo. E este deveria ser o parâmetro mais importante a avaliar, o que não acontece na maior parte dos casos.

Mas ainda assim, há coisas que são bem mais tristes e revoltantes. Esses famosos actores, que a nível de representação nada sabem, têm a lata de enganar milhares de jovens ao dar workshops de representação por todo o país. Que maneira indecente de extorquir dinheiro a tanta juventude com vontade de aprender. E aprender, é algo que não faz parte do workshop dado por esses incapazes do mundo do teatro! Chamo-lhes incapazes pela forme como subiram as escadas do mundo do teatro, pois de certo subiram-nas no colo de alguém.

Se já não há actores como antigamente (quando o valor em termos de representação se sobrepunha a tudo)? Há sim, e nunca deixarão de existir pessoas com imenso valor nesse sentido! Mas estão a cortar as asas a quem quer e tem capacidade para voar num mundo teatral!

Grosso modo, não há actores de qualidade. É claro que existem excepções, mas estas deveriam estar no lugar da generalidade, e os “cunhas” nas excepções. Todos sabemos que as escolhas deviam ser feitas ex aequo, mas isto não sucede. Deixo um apelo a quem partilhe da minha opinião, nunca se conformem e mostrem da maneira mais correcta o que é para vocês teatro! Nós por cá continuaremos a fazer o nosso papel por uma só razão: amor por aquilo que outros tentam desvalorizar, amor ao teatro!

Rui Lucas

Moderno e Clássico

2008-11-29T17:21:00.000Z

Hoje venho aqui falar um pouco sobre o teatro clássico e o teatro moderno, ou contemporâneo. E eu venho falar disto porquê? Porque é algo que faz parte da actualidade na Nova Comédia Bracarense. O grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense, o nosso grupo, como vocês sabem está agora a preparar o seu novo projecto, a peça de teatro “A Divisão”, que é uma representação dramática que está enquadrada no âmbito do teatro moderno. Já o grupo sénior está também a trabalhar no seu novo projecto, que está aí a chegar, “O Morgado de Fafe em Lisboa”, peça esta que encaixa no teatro clássico.
São ambos dois estilos teatrais interessantes, que diferem em muitos aspectos, não deixando de ser, ambos, interessantes. Os clássicos têm já muito reconhecimento, e podemos vê-los, ainda em peso nos dias que correm. Muitos prevalecem intactos, outros sofrem as naturais adaptações. O público gosta de clássicos, e os clássicos gostam do público, pois o publico eternizou-os.
O teatro moderno, que eu pessoalmente prefiro, reflecte melhor a nossa cultura, a nossa sociedade, os problemas que nela existem, e na minha opinião são muito mais atractivos precisamente devido a isso. As pessoas podem ver uma peça, e identificarem-se com esta ou com aquela personagem, e até identificarem a sua vida com a própria história. Actualmente o público é atraído pela novidade do enredo, e aqui reside uma das principais diferenças com o teatro clássico, que procurava muitas vezes inspiração em vários mitos e lendas.

Mas, nem tudo é assim tão bonito. E desse modo guardei este bocadinho para falar do que me preocupa hoje em dia no teatro. Não, não tem a ver com teatro moderno nem clássico, tem a ver com a sociedade moderna. Sociedade esta que se calhar nem sabe quem escreveu “Romeu e Julieta”. Sociedade desinteressada pelo teatro, sociedade que se tem afastado aos poucos dos auditórios, que prefere o sofá e ver mais uma das pobres e repetitivas realizações, de José Eduardo Moniz.

Não percam os clássicos e os modernos que a Nova Comédia Bracarense lhe proporciona. “O Morgado de Fafe em Lisboa” pelo grupo sénior, e a peça “A Divisão” do autor Miguel Marado, que será em breve levada até si pelo grupo juvenil da NCB.

Tiago Pintas

O(s) público(s)

2008-11-25T19:58:00.003Z

Olá a todos, estou de volta a este nosso e vosso espaço, onde podem encontrar sempre algo interessante sobre teatro e tudo o que o rodeia. Podem dar a vossa opinião de diversas formas e podem também encontrar sempre algo de maior interesse para vocês, como penso que é o caso de hoje. Levo até vós este texto que nos fala sobre o público dos espectáculos teatrais: o papel do público, os diferentes tipos de público e também o meu cunho pessoal acerca de vocês, que nos vêm ver.
Durante a minha modesta “carreira” teatral já encontrei diversos tipos de público. Eu, que comecei a fazer teatro no âmbito escolar há cerca de 7 anos, predominantemente nessa altura constatei que o público com que me deparava era da mesma faixa etária que eu, pois grande parte dos espectáculos eram feitos para escolas. Esse tipo de público, mais novo e que normalmente não está a assistir a uma peça de teatro por iniciativa própria, nem por muito menos apreciar aquilo que está a ver, é um público mais difícil. Mais difícil no sentido em que vai dificultar a tarefa do actor, isto por ser um público desatento, desinteressado e, no fundo, barulhento. Durante uma mostra teatral há algo imprescindível, o público, mas também não deixa de ser imprescindível, que esse mesmo público seja respeitador, e no fundo, respeitar quem arduamente trabalha para levar algo a palco. Não é mais que não perturbar o desempenho dos actores nem aqueles espectadores atentos com gosto pelo teatro. Não podemos pedir a ninguém que goste do nosso trabalho, que goste do teatro, a única coisa que nós, artistas, podemos pedir é respeito.
Mesmo com o evoluir dos tempos, e mesmo depois de ter entrado para a Nova Comédia Bracarense continuei a cruzar-me com esse tipo de público: crianças que interrompem, pais que se riem das mesmas crianças, e espectadores que parecem gostar de protagonismo e preferiam estar no palco.
O outro tipo de público difícil é bem mais agradável. É um difícil, que é difícil, por ser difícil de agradar. Isto é, um público atento, crítico, e que gosta de teatro, que sabe avaliar a capacidade de um actor, o desempenho, e todo o mais pequeno pormenor. No fundo é para esse tipo de público que nós trabalhamos todos os fins-de-semana, não querendo com isto discriminar nenhum tipo de público, apenas digo isto porque nós trabalhamos sempre para o melhor, e o melhor é o que vai agradar esse público mais exigente.
Vocês, público, são quem ainda nos dão vida nesta comunidade cada vez menos interessada por esta bela forma de arte. Continuem a aparecer, e sempre que forem assistir a um espectáculo, mais propriamente aos da Nova Comédia Bracarense, levem um ou dois amigos que não esteja habituado ao teatro, pois se todas as pessoas fizerem isso, vão ver que o espectáculo vai valer mais a pena, não só porque vocês são peça fulcral, mas também porque subir a palco e ver um auditório cheio é a melhor sensação do mundo.

Tiago Pintas

Ensaios d'"A Divisão"

2008-11-19T00:28:00.004Z

Estou de volta à nossa página da Internet, desta vez para vos mostrar estas fotos que foram tiradas durante um dos ensaios da nossa nova peça “A Divisão”. Estas fotos são bem representativas do árduo trabalho que tem sido desempenhado por todo o nosso grupo, desde o encenador a todos os actores. Este nosso novo projecto tem sido muito aliciante, depois de fazermos os workshops de teatro improviso e de oprimido, isto é algo por que todos nos já ansiávamos, pois todos os actores gostam de ter um personagem para encarar, para preparar, um texto para decorar, e uma história na qual nos podemos rever ou não.

Nestas duas fotos podemos ver as actrizes Sara Manuela Soares e Ângela Saraiva, com o nosso encenador Miguel Marado a transmitir-lhes o que quer ver delas em palco, tal como tem sido hábito da parte do encenador do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense, o rigor e empenho total neste projecto que você não vai poder perder.
Uma história de dois irmãos que passam por uma perda importante nas suas vidas, o que vai levar a cenas de alta tensão, transportando a história no tempo várias vezes e que, com muito suspense e drama, promete prender o público até ao último minuto.

Tiago Pintas

Sondagem de Outubro

2008-11-11T21:28:00.001Z

A sondagem de Outubro teve como objectivo perceber de que maneira as condições de uma sala de espectáculo condicionam a ida do público ao teatro.
Através da pergunta “ A qualidade das instalações influencia de alguma maneira a sua ida, ao teatro?” Cuja hipóteses de resposta foram as seguintes:

1- Não, o meu gosto pelo teatro ultrapassa essas questões.
2- Não, só vou ao teatro para ver os meus amigos.
3- Sim, se pago ver uma peça de teatro, espero assistir a um espectáculo de qualidade, o que inclui as condições de som, luz, conforto, etc.
4- Sim, não consigo apreciar uma peça de teatro que não tenha o mínimo de condições.

A resposta nº 1 reuniu 54% das escolhas dos visitantes, o que indica que os nossos visitantes são amantes do teatro, e que umas cadeiras desconfortáveis não os irão impedir de assistir a uma boa sessão de teatro de amadores.
Em segundo lugar temos a resposta nº3, com 38% dos votos, em terceiro, a resposta nº4 com 8% dos votos e por último a resposta nº2, que não teve qualquer voto.
Através destes resultados podemos deduzir que, pelo menos o nosso público, é um frequentador de teatro que não se importa se as condições das salas de espectáculo sejam boas ou más. Apenas desejam ver uma boa peça de teatro.
Por outro lado, uma porção significativa do nosso público é um pouco mais exigente com a qualidade das salas de espectáculo, não só pretendem ver um bom espectáculo proporcionado pela Nova Comédia Bracarense, mas como também, pretendem vê-lo numas instalações adequadas e com um certo nível de conforto e qualidade.
É necessário fazer uma chamada de atenção aos responsáveis pela cultura deste país. É preciso fazer ver que a cultura nacional não se limita somente aos grandes palcos, aos grandes centros urbanos, nem tão pouco, aos teatros nacionais. É preciso melhorar de um modo geral os nossos anfiteatros, as nossas salas e auditórios, para que todos, desde o actor ao público, possam ter, fazer e ver teatro amador em condições dignas para todos. Só assim, ajudando nas bases e nas condições básicas, teremos uma cultura regional de que nos possamos orgulhar, onde as pessoas sintam prazer em assistir a um bom espectáculo de teatro e contribuam para o desenvolvimento das Companhias de Teatro Amador e do teatro em geral.
É preciso apoiar e saber apoiar, ter consciência do que se investe, onde se investe. E principalmente não usar estes apoios como campanhas de popularidade.

Pedro Oliveira

Géneros Teatrais (Drama)

2008-11-09T14:13:00.003Z

O drama é um género teatral que é utilizado para criar a maior tensão possível entre os espectadores, já que o público fica “preso” ao que acontece em palco, entre as personagens, e tenta sempre desvendar o que ainda vai acontecer, idealizando os seus próprios finais para cada personagem.

Este estilo deu os seus “primeiros passos” na Grécia Antiga, quando Aristóteles divide a literatura da sua época, que se originara da forma oral, nos modos narrativo ou épico, dramático e misto. Este género teatral não é mais que um romance na sua forma máxima. Enquanto género cinematográfico, pode também ser entendido como um género onde o enredo se baseia principalmente em conflitos sentimentais humanos, muitas vezes com um tema geral triste.

Dentro deste estilo teatral pode-se destacar o Melodrama e a Tragédia.

O Melodrama é o género teatral que se dedica à expressão violenta ou exagerada dos sentimentos. O século XIX privilegiou particularmente este género literário, que raramente ultrapassa os cinco actos, e que se adaptou com êxito ao gosto romântico pelas paixões exacerbadas, pelo exótico e pelo sobrenatural. Este género teatral teve origem na música italiana do século XVIII.

A moral do Melodrama é quase sempre simplificada: vemos como a vivência humana se reduz ao combate entre o bem e o mal, com o triunfo do primeiro garantido. A intensidade do texto dramático é ilustrada em palco pelos mais variados efeitos especiais e cénicos. As personagens do melodrama são, em regra, estereotipadas, variando entre dois tipos: modelos de bondade ou modelos de malícia.

Nos nossos dias, os Melodramas conquistaram novos públicos, como o televisivo, que consagrou a telenovela como género melodramático mais popular.
A Tragédia é uma forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, e envolve frequentemente um conflito entre uma personagem e algum poder de instância maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade.

Aristóteles disse que a tragédia resulta numa catarse da audiência e isto explicaria o motivo dos humanos apreciarem assistir ao sofrimento dramatizado. Entretanto, nem todas as peças que são largamente reconhecidas como tragédias resultam neste tipo de final – algumas têm finais neutros ou mesmo finais dubiamente felizes. Determinar exactamente o que constitui uma tragédia é um assunto frequentemente debatido. Alguns sustentam que qualquer história com um final triste é uma tragédia, enquanto outros exigem que a história preencha um conjunto de requisitos (em geral baseados em Aristóteles) para serem consideradas tragédias.

Até Breve!

Ângela Saraiva

“O Morgado de Fafe em Lisboa”

2008-11-04T21:00:00.007Z

Para todos, ou quase todos, este título reavivará alguma memória.
De facto, trata-se de uma das mais bem sucedidas peças teatrais de Camilo Castelo Branco, ilustre escritor português do século XIX.

No entanto, para além de escritor, Camilo Ferreira Botelho Castelo Branco, também era romancista, cronista, dramaturgo, historiador, poeta e tradutor. Apesar de muito haver a realçar sobre este autor, destaca-se o facto de ter sido o primeiro escritor português a viver exclusivamente da sua actividade literária. Entre 1851 e 1890, redigiu mais de duzentas e sessenta obras e, de entre os vários romances, deixou-nos um legado de comédias, poesias, ensaios, peças de teatro, cartas e muitos mais textos com assinatura própria ou pseudónimos tais como: Manoel Coco, Árqui-Zero, Saragoçano, entre outros.

“O Morgado de Fafe em Lisboa”, obra de Teatro de Comédia oitocentista portuguesa escrita em 1861, retrata um provinciano que viaja pela primeira vez a Lisboa, acompanhado pelo deputado, seu amigo e conterrâneo, João Leite.
A trama é urdida no Palácio do Barão de Cassurrães, onde encontramos personagens retratando a segunda metade do século XIX português, com todos os vícios risíveis e ridículos de uma alta sociedade oitocentista. Estes factos tornam-se mais vincados ainda quando descritos através do olhar de um homem simples e desprovido de etiqueta social.
Inserida neste enredo envolvente, desenrola-se uma trama subjacente à volta da filha do Barão de Cassurrães cortejada por três pretendentes, entre eles o Morgado de Fafe, que desembocará num final inesperado.

Assim, é neste contexto que o Grupo Sénior da Nova Comédia Bracarense prevê a estreia da sua adaptação do “Morgado de Fafe em Lisboa” para o mês de Dezembro do presente ano, garantindo momentos de acentuada carga cómica.
Esta peça contará igualmente com a participação de alguns elementos do Grupo Juvenil, nomeadamente o Bruno Boss, o Miguel Marado, o Rui Lucas e o Tiago Pintas.

Certamente que a presença de elementos juvenis no seio das actividades do Grupo Sénior produzirá um resultado final bastante original e rico. De facto, a divergência na idade e no nível de experiência teatral gerará seguramente frutos deveras interessantes do ponto de vista do público, mas também no seio da Nova Comédia Bracarense. Para os elementos do Grupo Juvenil, a troca de ideias, de formas de actuação e de expressões poderá desembocar numa maior maturidade e segurança em palco. Por outro lado, na perspectiva do Grupo Sénior, a presença de actores novatos introduz uma dose de descontracção e uma lufada de ar fresco no âmbito da actuação.

É com este cenário aliciante que encerro o meu texto, esperando ansiosamente pela estreia desta peça prometedora com toda a qualidade garantida pela Nova Comédia Bracarense.

Sílvia Sousa

Géneros de teatro - Comédia

2008-11-02T22:10:00.003Z

O teatro é uma arte, e como tal não é uma “estrutura” rígida. Pode, e deve, ser moldada a cada actor e encenador.
Como consequência disso surgiram vários novos géneros teatrais além dos géneros clássicos, como o drama, a comédia ou o romance.
No nosso género mais apreciado, a comédia, podemos destacar os mais frequentes de encontrar nos palcos: a Sátira, as Tragicomédias e o Teatro de Revista. A Sátira é uma comédia corrosiva e implacável, a sátira é utilizada por aqueles que demonstram a sua capacidade de indignação, de forma divertida, para fulminar abusos; castigar, rindo, os costumes; denunciar determinados defeitos; melhorar situações aberrantes; vingar injustiças… É por vezes utilizada de uma forma brutal, sendo mais ríspida a crítica. No entanto, esta abordagem pode ser mais subtil, e esta subtileza nota-se nas falas dos personagens, bem como na abordagem ao tema escolhido (na forma como dizem as suas deixas, a forma como se movimentam em cena, bem como aquilo que é dito).
A Tragicomédia é a mistura de tragédia com comédia. É a mistura do trágico com o cómico. Originalmente, significava a mistura do real com o imaginário. Vê-se que é a tomada da vida quotidiana e absurda com um toque especial de comédia, de forma a descontrair, deixá-la verdadeira e engraçada. Tomam-se temas como violência, morte, roubos, entre outros, e a estes é dado o humor. Muito desse género é, hoje em dia, feito em diversas peças teatrais e diversos filmes. Isso é um dos pontos fortes pelo qual o teatro possui grande sucesso e expansão no que toca à comédia.
A Revista é um género de teatro, de estilo tipicamente popular, que teve alguma importância na história das artes cénicas, tanto no Brasil como em Portugal, que tinha como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e à comédia leve com críticas sociais e políticas. Este estilo teve seu auge em meados do século XX. Em termos gerais, consta de várias cenas de cariz cómico, satírico e de crítica política e social, com números musicais. É caracterizada também por um certo tom Kitsch – com bailarinos vestidos de forma mais ou menos exuberante (plumas e lantejoulas), – além da forma própria de declamação do texto, algo estridente.
Algumas revistas marcaram épocas – no Estado Novo português, por exemplo, o espectáculo de revista conseguia passar mensagens mais ou menos revolucionárias e de crítica ao regime vigente.

Até Breve!

Ângela Saraiva

Entrevista a Miguel Marado, acerca da nova peça: "A Divisão"

2008-10-28T21:13:00.001Z

O Miguel Marado escreveu e agora encena, no nosso grupo, a peça "A Divisão", numa escolha de conjunto que reflecte as boas relações entre os membros activos do grupo e o seu encenador.

O Marado, responsável do Grupo Juvenil NCB há três anos, foi entrevistado pelo Pedro Bafo e fala-nos do seu método de escrita, da atribuição dos papéis aos artistas, de algumas razões para ver a peça e da possível data de estreia, que será antecedida pela revelação de mais pormenores acerca da peça...

Este é o 17º vídeo do Canal YouTube da NCB, que continua em grande!

Tem sempre uma sondagem para averiguar a sua opinião, aqui ao lado:

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A influência da Arte/ Teatro no desenvolvimento do ser humano

2008-10-26T18:27:00.003Z

Os primeiros anos da vida de um ser humano são os anos onde a intensidade de nova informação é máxima. Em nenhum tempo posterior aos 14 anos (aproximadamente), um indivíduo receberá e apreenderá tanta informação como nesses primeiros tempos de vida. Desde aprender a falar e a comportar-se na sociedade em que está inserido, a lidar com o seu corpo e novas formas de pensar que não as que encontrara no seu seio familiar. É precisamente neste período de tempo que o nosso cérebro absorve como uma esponja toda a informação que lhe chega e é neste tempo que as personalidades se formam.

Desde o início da vida de um indivíduo existe uma capacidade de recriar imagens, caras de familiares, relembrar tudo aquilo que é apreendido. Existe uma capacidade enorme do nosso cérebro para imaginar com a exactidão dos sentidos uma situação engraçada que aconteceu connosco; por exemplo: a quantos de nós não aconteceu já, estarmos a recordar uma situação engraçada e sentirmos quase as pessoas que estavam ao pé de nós naquele momento, ou sentir os odores e tudo o resto que nos rodeava?

É precisamente por ser este o tempo em que os sentidos estão prontos para receber todo o tipo de informações do meio envolvente, que devemos incentivar as crianças a mexerem em tudo o que as rodeia, a sentirem as formas de todos os objectos, a ouvir os sons... Devemos incentivá-las a viver novas experiências que ficarão marcadas para o resto das suas vidas. É neste período, portanto, que devemos introduzir a arte mais pura na vida de um ser humano, já que é neste altura que nos encontramos com a mente mais aberta, como já foi referido.

A vivência de experiências novas sobre a forma de uma personagem, vai trazer tanta ou mais consciência das consequências na vida de uma pessoa que passa por essa mesma vivência, mesmo que quando vivida por uma personagem ficcionada e interpretada por nós, actrizes e actores. O mesmo acontece em relação ás restantes artes: apreendem-se “novos” sentidos e melhoram-se os “antigos”; recriam-se memórias, personalidades; criam-se ambientes, situações, etc.

Concluindo, quanto mais cedo um indivíduo começar a ter contacto com o teatro, mais experiências vai viver, mais facilmente conseguirá enfrentar graves situações que se avizinhem no seu futuro e, acima de tudo, estará muito mais capacitado para continuar a praticar teatro, já que tudo se torna mais fácil quando se vivenciam previamente as situações.

Até à próxima!

Momentos...

2008-10-21T21:15:00.003Z

Tocou-me a mim, desta e mais uma vez, escrever um texto para este cantinho que acredito ser especial, de uma forma ou de outra, para todos os que o visitam, para todos os que nos visitam. Tocou-me também de forma especial o modo como a camada jovem da NCB agarrou mais um projecto, no mínimo, desafiante...

Já bastante foi dito e escrito neste blog acerca do Teatro do Oprimido, pelo que penso que já devem estar familiarizados com o objectivo e principais características distintivas deste género teatral, se assim o posso denominar. Por esta razão, vou limitar-me (ou talvez não...) a partilhar convosco duas fotografias, dois momentos que tiveram lugar ontem, dia 11 de Outubro, no Centro Cívico de Palmeira, durante a apresentação da peça que rematou o Workshop dirigido pelo Pedro Kayak sobre o Teatro do Oprimido.

Na primeira imagem estão presentes, da esquerda para a direita, Pedro Bafo, Liliana Ribeiro, Tiago Pintas, Rui Lucas, Miguel Marado e Ângela Saraiva da Rocha, ainda na primeira parte do espectáculo, durante a qual estes actores simularam um call center.

O momento retratado na segunda fotografia diz respeito à encenação de um Parlamento, no qual participaram, novamente da esquerda para a direita, Tiago Pintas, Liliana Ribeiro, Rui Lucas e dois convidados especiais, que se encontravam no público e tiveram oportunidade de partilhar este momento com os jovens actores da NCB, na bancada da “esquerda”.

Poderia, agora, tentar analisar variadíssimos aspectos relativos às duas fotografias aqui presentes. Poderia igualmente começar a tecer comentários, certamente infundados, acerca destes momentos que brindaram a noite de todos os que se deslocaram, ontem, ao Centro Cívico de Palmeira. Em vez disso, prefiro terminar este pequeno momento expressando a minha admiração por estes jovens que, comprometidos social e politicamente com o que os rodeia, têm conquistado, passo a passo, o mundo, do teatro amador e não só.

Joana Raquel Antunes

Sondagem de Setembro

2008-10-14T19:23:00.002Z

A sondagem do passado mês de Setembro teve como objectivo principal o conhecimento, por parte da Nova Comédia Bracarense, da opinião do nosso público em relação à abordagem de temas polémicos em palco, já que o nosso grupo juvenil realiza, com alguma frequência, espectáculos que têm como base temas que podem ser considerados polémicos.

Foi então colocada a questão: “Considera importante a abordagem de temas polémicos em palco?”.

A maioria, 64%, dos inquiridos responderam que consideram importante esta abordagem em palco, já que consideram que estas abordagens devem ser feitas com vista a mudar mentalidades.

Com 36% de votos do público, foi afirmado que estas abordagens são consideradas importantes, porque consideram que é importante mostrar à população as diferentes visões de um tema, mas, no entanto, consideram que estas abordagens não servem para alterar opiniões previamente adquiridas em relação ao tema representado em palco.

Nenhum dos inquiridos respondeu à pergunta colocada negativamente, isto é, nenhum dos inquiridos respondeu às propostas: “Não, porque penso que quando essa abordagem é feita, é sempre mostrada a forma mais extremista de um ponto de vista” e “Não, porque uma pessoa deve informar-se sozinha e formar a sua própria opinião”.

Podemos considerar que esta sondagem foi clara e expressiva, já que nenhum dos inquiridos considerou que a abordagem de temas polémicos em palco não é importante, já que perante as hipóteses apresentadas (“Não, porque penso que quando essa abordagem é feita, é sempre mostrada a forma mais extremista de um ponto de vista” e “Não, porque uma pessoa deve informar-se sozinha e formar a sua própria opinião”), nenhum dos inquiridos se identificou com nenhuma das hipóteses.

Podemos considerar ainda mais expressiva esta sondagem pela evidente coesão em relação à primeira hipótese apresentada (“Sim, penso que estas abordagens devem ser feitas com vista a mudar mentalidades”), onde o nosso público mostrou inequivocamente a sua opinião, o que mostra que esta abordagem de temas polémicos realizada com alguma frequência por parte do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense, é vista como muito importante por parte do nosso público, o que nos dá ainda mais confiança numa próxima apresentação cujo tema base seja considerado “mais polémico”, já que a informação que nos foi fornecida pelo nosso público foi a mais positiva possível.

Até à próxima!

Ângela Saraiva

A revolta do actor

2008-10-07T20:59:00.000Z

Em meados do mês de Maio deste ano o grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense lançou-se num novo desafio, o Teatro do Oprimido. Introduzimos este novo conceito teatral graças a um Workshop comandado pelo nosso colega Pedro Kayak.

O Teatro do Oprimido baseia-se na interpretação de situações reais de opressão, que no dia-a-dia se vivem na nossa sociedade, desde exploração no local de emprego até discriminação racial ou religiosa. É portanto exigido ao actor uma grande força para enfrentar em palco problemas sociais que podem ter influência na sua própria vida: é preciso coragem para combater em palco de modo a levar a melhor sobre a opressão; é igualmente crucial o envolvimento do actor no “lado mau” para se argumentar contra o óbvio e contra o racional.

É neste sentido que o actor ganha um papel relevante para o público, pois certamente conseguem sentir-se retratados no que se desenrola em palco; através do seu desempenho o actor transmite coragem, transmite força, transmite razão para o público; com a sua sublevação em palco perante o opressor inspira intervenientes bem mais reais a agir contra a adversidade. Logo, o teatro ganha uma nova dimensão, que ultrapassa os limites físicos do palco, e entra na vida pessoal do público como se uma força anímica se tratasse, muda mentalidades enquanto faz aquilo a que sempre se propôs: entreter o público. Público esse que tem aqui uma oportunidade de libertar o espírito e de também ele se revoltar contra a situação, ganhando alento para tomar a mesma iniciativa no mundo real, lutando pelos seus direitos e pela igualdade.

É também com este intuito que a Nova Comédia Bracarense se lançou neste desafio, exigente mas recompensador, que além do mais nos encoraja, pois o actor também é humano, e também ele ganha uma nova vida com este tipo de representação. No dia 11 de Outubro, um Sábado às 21h45, levaremos a palco um espectáculo de Teatro do Oprimido, no Centro Cívico de Palmeira, em que contamos com a sua presença, pois o actor também precisa da sua revolta.

A minha segunda participação no blog da Nova Comédia Bracarense, abordou este tema, devido à importância que a revolta da parte do actor tem para o espectador, que se revê a si mesmo, ou a algum familiar ou amigo, na opressão, podendo mesmo subir a palco e impor-se perante o opressor. É portanto de louvar o objectivo deste teatro, que tenta à sua maneira mudar muitas mentalidades através da arte da representação.

Bruno Boss

Entrevista a Pedro Kayak - Workshop de Teatro do Oprimido

2008-09-30T22:27:00.002Z

O Pedro Kayak esteve responsável pelo último workshop que os Jovens NCB têm vindo a cumprir. Agora, prestes a estrear o espectáculo no Sábado, dia 11 de Outubro, às 21h45 no Centro Cívico de Palmeira (direcções aqui), espreitamos as ideias e os objectivos deste jovem artista.

A Sara Manuela Soares entrevisou o Kayak, "curinga" (espécie de Mestre de Cerimónias do Teatro do Oprimido), que nos dá fortes razões para ver a NCB no dia 11 de Outubro; nos explica a sua postura no Workshop e se despede, momentaneamente, da NCB...

Não deixe de ver este nosso 16º vídeo no Canal YouTube NCB.

Vote na nossa mais recente sondagem, aqui na barra lateral:
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Centro Civico de Palmeira - Fotos

2008-09-24T00:00:00.001Z

Há algum tempo atrás entrando numa nova situação, num novo desafio na vida, vi-me reviver esta imagem mentalmente. Embora mais recente, esta é ainda a mesma entrada para o Centro Cívico de Palmeira, como a conheci.

Havia-nos sido proposto fazer uma mostra teatral no âmbito do já tão mencionado Festival da Maioridade e, através desse desafio, nasceu um outro... Pisar um palco novo, num edifício recém criado que nos trazia atractivas condições em relação ao “nosso” já esbatido Auditório Municipal Galécia.

Esta imagem representa o que foi sair do carro, e perceber que um novo capítulo se abria e que a disponibilização de diferentes recursos e inovações eram dados ao teatro amador.

Passado o Hall e á medida que descíamos as escadas, que acabaram por se tornar um pouco nossas, – ou pelo menos minhas, – durante aqueles meses de trabalho, as letras que soletram AUDITÓRIO tornavam-se parte do meu campo de visão.

Foi assim que acabou por nascer outra forma de abordar um palco, outra forma de abordar o teatro, a nossa prestação, ou até de nos abordarmos a nós próprios.

Em suma estas imagens são agora para mim como o Teste de Rorschach, onde tanto posso ver apenas uma imagem, uma nova aventura, a promessa de um novo lugar, o iniciar de uma jornada; ou simplesmente aquele nervoso miudinho que tanto me acompanhou e acompanhará em palco.

Diogo Ferreira

Fotos @ Junta da Freguesia de Palmeira

Obrigado!

Perspectiva do ano que passou

2008-09-16T19:33:00.003Z

As férias acabaram e daqui a pouco, para além de começarem as aulas, também vão começar os ensaios do grupo de jovens da Nova Comédia Bracarense.

Apesar das nossas tenras idades, trabalhamos arduamente todos os anos para dar o nosso melhor ao público. Antes de falar do futuro, quero lembrar um pouco do nosso ano que passou. Quando começamos os ensaios por esta altura no ano transacto, foi-nos proposto pelo nosso encenador Miguel Marado um Festival da Maioridade do grupo de jovens, onde íamos mostrar ao público os trabalhos que já tínhamos feito e algumas coisas novas, pois o nosso público merece. E, para a “apimentar” um bocado o festival, o público ia votar nos que considerava os melhores Actor, Actriz e Novato. Muitos podem pensar que isso ia trazer rivalidades entre as pessoas do grupo mas, por incrível que pareça, não foi o que aconteceu, o grupo manteve-se coeso e ajudamo-nos uns aos outros.

Foi uma bela oportunidade também de mostrar ao público as novas “aquisições” da NCB para o grupo de jovens e mostrar o que eles aprenderam no workshop sobre improviso. Posso dizer que eles superaram qualquer expectativa em relação à sua actuação; depois, no festival tivemos pela primeira vez o improviso dramático, difícil de se fazer, mas que foi mais uma prova superada pela NCB.

Como sabem este Festival passou-se no Centro Cívico de Palmeira e, quando este começou, não tínhamos público fiel, mas ao longo do festival fomos ganhando a fidelidade do público de Palmeira, que se ria das nossas piadas e fazia duras críticas quando era preciso, para podermos melhorar. Na minha perspectiva como actriz, foi um ano cheio de coisas boas, vi os meus colegas a crescerem como actores e eu mesma cresci como actriz; o público de Palmeira foi muito generoso e brindou-me com o prémio de Melhor Actriz, que vejo como uma realização pessoal, porque sei que evolui muito como actriz durante o ano, mas vejo também como uma realização do grupo, pois todos demos o nosso melhor para fazer peças com o maior profissionalismo. Gosto de pensar que o ano que passou foi uma maneira de crescermos como grupo, de nos tornarmos mais responsáveis e crescer muito como actores. Acho que o público que lê o nosso blog vai ter mais uma grande surpresa em relação aos jovens: nós vamos continuar a evoluir como actores, vamos tentar sempre aprender coisas novas e vamos tentar sempre inovar em relação aos anos passados.

Acho que já habituamos a nosso público a esperar coisas novas e diferentes e acho que já é uma exigência natural em relação ao nosso grupo. Vamos dar o nosso melhor; como se costuma dizer “vamos dar o litro” para sermos os melhores.

Liliana Ribeiro

Sondagem de Agosto

2008-09-10T09:08:00.001Z

A sondagem do mês de Agosto teve em vista analisar qual a opinião de todos os que visitam o site da Nova Comédia Bracarense em relação aos musicais e, se estes são um género teatral tão válido quanto os outros. Esta sondagem pretende, em tom de curiosidade, levar-nos a perceber quais os interesses e os gostos dos que participam nas nossas sondagens. Numa altura em que os musicais são produções cada vez mais procurados pelas pessoas, achamos interessante questionarmo-vos acerca dos mesmos.
Terminada a sondagem, tivemos a hipótese de verificar que uma maioria, 47% dos votantes, concorda que os musicais são tão válidos quanto os outros. Esta percentagem reflecte então que os participantes na votação aceitam os musicais tão bem quanto outros géneros teatrais e, vêm nos mesmos, um teatro tão bom e ao mesmo nível dos outros. Esta percentagem expressa então uma admiração por esta forma de arte e de expressão.
Com 20% dos votos, surge a opção “ É o expoente máximo do teatro, visto reunir diversas áreas artísticas”, juntamente com a opção que indica que os nossos votantes consideram os musicais como o seu género teatral preferido. Estas duas opções surgem igualadas a nível de percentagem. Se numa delas, os musicais são o género teatral preferido de 20%, a outra, com o mesmo valor, reflecte a opinião dos que consideram os musicais o expoente máximo do teatro. A opção que recebeu menos votos foi a que encara “os musicais como uma forma de esconder certos handicaps dos artistas” com 13% dos votos. Estes 13% são um número pouco significativo, não podendo nós, no entanto, desvalorizar o seu significado. Para os que representam esta percentagem, os musicais são um género teatral não tão válido, pois pode ser usado na tentativa de esconder, disfarçar os problemas que certos artistas tenham a nível da representação.
Podemos então concluir que a votação do mês de Agosto reflecte uma admiração em geral pelos musicais, visto que 87% dos votos concentram-se nas opções que exprimem simpatia por este género musical e que o consideram uma forma teatral também válida. Estes 87% derrubam os apenas 13% que consideram os musicais uma forma de esconder certas lacunas a nível artístico dos seus intervenientes.
O reflexo desta sondagem, é o reflexo do nosso público, daqueles que contribuem para que a NCB cresça e continue. Todas as sondagens que temos vindo a fazer, servem para apurar os nossos sentidos, conhecimentos. Servem para vos conhecer e para que, conjuntamente, possamos partilhar ideias.

Joana Barroso Magalhães

Entrevista a João Gomes - Colaborador no Festival da Maioridade

2008-09-02T21:59:00.000Z

João Gomes foi o responsável pelo espaço do Centro Cívico de Palmeira e o amigo improvável que encontramos na realização do Festival da Maioridade, que muito contribuiu para que tudo corresse sobre rodas.

O Tiago Pintas entrevistou este espectador privilegiado, que dá algumas luzes acerca do Festival e da prestação dos actores; nos explica como foi a sua chegada à colaboração no Festival, mesmo no dia do seu aniversário; fala do espectáculo de Stand-Up, que foi sua ideia, e finalmente nos fala do seu anterior relacionamento com o Teatro.

Este vídeo apresenta-vos o "Espectador Mais Assíduo do Festival" e é o 15º do nosso canal YouTube NCB, cujos vídeos já foram visto quase 2000 vezes...

Vote na nossa sondagem de Setembro, aqui ao lado:
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Participação em Mostra de Teatro - Caminha, 25 de Abril

2008-08-26T22:07:00.008Z

No dia 24 de Abril de 2008, após a actuação do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense na Sé de Braga, num espectáculo ao ar livre que tinha como objectivo simbolizar o dia da Liberdade com um pouco de Teatro, fomos convidados para representar em Caminha no dia do feriado nacional, na 2ª Mostra de Teatro Amador do Minho, entre a região minhota portuguesa e galega.

Dado o convite inesperado e o inexistente tempo de ensaio, e após conseguirmos garantir a presença de cinco elementos nesse futuro espectáculo, decidimos como género teatral a executar nesse dia, o Improviso. Este tipo de Teatro, após o Workshop orientado por Miguel Marado, tem sido uma clara vantagem para o nosso grupo neste tipo de situações.

O espectáculo correu bem e tivemos um bom e extenso público, no qual se encontravam muitos elementos de nacionalidade espanhola, mas onde isso nunca se revelou problema para os “nossos irmãos”. É mais que meu dever referir que fomos extremamente bem recebidos e acolhidos tanto pelos elementos do mundo da organização do festival no qual participamos, assim como por parte da Câmara desta mesma cidade.

Os actores neste espectáculo no dia 25 de Abril foram Bruno Boss, Liliana Ribeiro, Pedro Kayak, Rui Lucas (eu mesmo) e Miguel Marado (apenas o último não está presente em nenhuma das fotografias).

Rui Lucas

Teatro do Oprimido: Mundialização e Estética

2008-08-19T22:33:00.008Z

Segundo o Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro, existem mais de 50 países que já usam como método o teatro do oprimido. É o caso de Portugal, nomeadamente em Braga, ainda que na infância, com a Nova Comédia Bracarense; no Porto, com os cursos de Teatro do Oprimido na Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto e em Lisboa, com o GTO Lx (Grupo de Teatro do Oprimido de Lisboa). Este último tem vindo, actualmente, a desenvolver teatro para bairros sociais, como o da Arrentela, escolas e até para a ilha de S. Miguel nos Açores. Usam como suporte o conceito de empowerment que se poderá traduzir em linhas gerais como a suscitação de poder no povo que permita a participação e intervenção na sociedade para a concretização da mudança. Neste caso, trata-se de possibilitar aos habitantes de bairros, aos estudantes das escolas e aos moradores da ilha de S. Miguel um comprometimento para com a satisfação das expectativas dos espectactores.

Segundo Augusto Boal, outros focos importantes no mundo de teatro do oprimido estão concentrados em países com culturas tão diversas como em África, cuja performance se centra mais no ritmo, em França, mais focada para a oratória, e na Índia, mais debruçada no movimento e na imagem.

Foi pegando nesta mistura mundial que Augusto Boal lançou em Londres o livro Aesthetics of the Oppressed (A Estética do Oprimido) da editora Routledge. Trata-se da mais recente pesquisa de Augusto Boal e da equipa do CTO-Rio (Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro).

Considera a obra de que o ser humano comum é expansivo, capaz de ir sempre mais além das suas capacidades, e portanto será sempre melhor do que realmente pensa que é, ou seja, é capaz de realizar mais do que realmente faz. Tendo esta ideia por base, pretende-se que os espectactores transcendam a sua condição de actor/personagem para uma contextualização estética de compreensão do mundo. Ou seja, o actor não deve ser apenas uma situação isolada em palco, mas uma personagem que se ambienta e atenta ao mundo actual. Por exemplo, um espectactor enquanto representa uma situação de opressão ou de oprimido deve ter em conta o que leva o opressor a oprimir reconhecendo a opressão enquanto tal, a sua História, as suas ferramentas, os seus métodos, os seus propósitos, as suas consequências e os seus contextos.

Assim, ficamos como constituintes de uma peça de teatro: 1) o actor, o que representa, 2) o director, o que dirige a acção, 3) os figurinos, os que se adequam ao ambiente, 4) o dramaturgo o que escreve a acção e 5) o ser humano o que recria e metaforiza a realidade em imagem.

O objectivo é que o ser humano se descubra e que se aproprie do que originalmente é seu para recriar o real e projectar um futuro.

Para ajudar cada um a descobrir essa potência e a capacidade transformadora, promovem-se actividades artísticas em quatro eixos:

PALAVRA: falada/escrita: os participantes produzem poesias, poemas, reflexões: "o que mais me impressionou" (relato sobre situações que impressionam os participantes no dia a dia) "declaração de identidade" (carta para algum interlocutor - conhecido ou não - com descrição do remetente), artigos, contos, além de textos dos espectáculos;

IMAGEM: actividades de artes plásticas, com produção de desenhos, figuras, criação de esculturas a partir de objectos encontrados; fotografia - análise do mundo que nos cerca e criação de cenas e espectáculos.

SOM: sonoridade: pesquisa sonora, descoberta do potencial da voz, instrumentos - existentes/inventados, música e criação de dança a partir de movimentos da vida quotidiana.

ÉTICA: diálogos/conversação: promoção de encontros com especialistas e promoção de centros de estudos de: filosofia, história, ecologia, economia, política e vida social.

Em jeito de conclusão, podemos dizer que a Estética do Oprimido é uma forma de reconhecimento do contexto mundial com todas as suas variedades culturais postas em teatro, objectivando uma participação, intervenção e compromisso dos espectactores para a transformação, para a mudança, para um mundo melhor.

Pedro Kayak

Sondagem de Julho

2008-08-12T22:12:00.002Z

Chegou ao fim mais uma sondagem. Esta sondagem tinha como principal objectivo percebermos qual era a opinião do nosso público quanto ao uso do calão em palco.

Com cerca de 46% dos votos, os visitantes do nosso blog dizem concordar com o uso do calão, mas apenas se a situação o justificar. Também com uma percentagem relativamente elevada de votos (32%), os votantes da sondagem concordam com o uso do calão, sem qualquer restrição. Somando a percentagem destas duas opções percebemos que a grande maioria dos votantes (quase 78%) concordam que se use o calão nos espectáculos, algo que suscitava grandes dúvidas no seio do nosso grupo juvenil. Com pouco mais de 21% dos votos, a opção de nunca usar o calão para facilitar situações de comédia completa as opções do nosso público, uma vez que a rejeição do uso do calão em palco ficou-se pelos 0%. O facto de não termos ninguém a rejeitar o uso do calão seja em que situação for, é um facto positivo, pois além de nos dar mais “armas” para produzir os nossos espectáculos, demonstra também que a mentalidade do nosso público é mais aberta e nem por isso preconceituosa.

Esta sondagem acaba por ser bastante importante para o nosso grupo, uma vez que poderá ter influência directa num futuro próximo relativamente a espectáculos que temos em mente realizar.

A conclusão que eu tiro desta votação é que as pessoas que nos acompanham, são um público mais jovem, sem “medo” do calão, e com a consciência de que por vezes o uso do calão pode ser importante ora para o desenrolar de uma situação, ora para a caracterização de personagens, entre outras coisas. Conseguimos aferir também desta sondagem que teremos ainda de ter atenção ao uso que poderemos vir a fazer dos “palavrões”, uma vez que temos uma certa percentagem de pessoas a opinar pelo não uso do calão para facilitar situações de comédia, e, uma vez que nós queremos agradar ao nosso público em geral e não apenas a certas “percentagens” do mesmo, terá de ser feita por nossa parte uma análise cuidada e bastante cautelosa de como proceder aquando de um possível uso do calão em futuros espectáculos por nós a realizar.

Agradeço a vossa participação em mais uma sondagem, e espero que continuem a participar nas próximas, pois, como neste texto deixei explícito, a vossa decisão pode ser bastante importante para a definição das opções deste grupo.

Pedro Bafo

"A minha relação com o teatro" - 2ª parte

2008-08-10T10:34:00.033Z

Deixamos aqui, aos nossos leitores, o final do texto da Matilde, cuja primeira parte foi publicada no dia 27 de Julho.

Esperamos que seja, mais uma vez, do agrado de todos.

Miguel Marado

Continuação de "A minha relação com o teatro":

No final do quarto ano, realizou-se uma festa de despedida para os finalistas. Estava lá a escola em peso. Escolheram-me para apresentadora e eu aceitei porque já tinha feito o mesmo “trabalho” em festas mais pequenas. Mas continuando, a princípio estava uma pilha de nervos, porém, ao fim da 3ª linha já estava mais à vontade e cheguei mesmo a improvisar. Adorei. Adorei ouvir os aplausos, os risos, adorei estar sob o olhar atento do público…

Já aos meus 10 anos, no 5º ano na minha escola, tudo o que era festa eu tinha que participar, tudo o que havia de concursos eu tinha de entrar. O que eu queria era representar, mas a minha professora de português estava convencida de que eu só sabia declamar aqueles poemas. Não eram poemas chatos (penso eu) porque eram escritos por mim. No entanto, eu queria teatro, mas ninguém sabia; só os meus colegas, pois a professora cismava comigo para eu escrever mais e mais e mais.

No 6º ano tive, finalmente, a oportunidade de fazer uma peça do “Rato de Campo e o Rato da Cidade” (em “Área de projecto”) que era um mini musical infantil.

Eu era o “Rato do Campo”, mas quando íamos fazer uma apresentação, o meu colega Rato da Cidade teve a triste sorte de partir um braço. Ora então tivemos que fazer mais um “casting”. Digamos que os participantes não eram os pretendidos… Mas eu ofereci-me só para ver como ficava, e aceitaram-me. O meu professor de “Área de projecto” convidou-me para ir fazer essa mesma peça á escola do filho mais novo dele. Fiquei como quem levou um tiro! O professor levou-me a almoçar e depois fomos a casa dele buscar os acessórios, quando me deparei com o seu cão. Com o meu medo a cães só me apetecia fugir porta fora. Fiquei, pois o professor garantiu-me que o cão não fazia mal. Na verdade era muito meigo. A peça correu muito bem e eu gostei de ter aquele público júnior (do 2º ano) a pedir que o “rato” os cumprimentasse. Estendi uma mão e vi um mar de mãos na minha direcção!

Bem isto é tudo da minha “carreira” até agora.

Ah, é verdade, eu ando no grupo infantil da companhia de teatro Nova Comédia Bracarense e adoro, pois fazemos tudo o que eu mais gosto, representar. E tenho a certeza de que é isso que eu quero fazer para o meu futuro.

Matilde Alves Quintela

Entrevista à Ana Paula Leite - Actriz do Grupo Sénior NCB

2008-08-05T22:11:00.002Z

A Ana Paula Leite está com a NCB há alguns anos e é uma das actrizes que se encontra na companhia há mais tempo.

O Pedro Oliveira questionou a Ana no que toca à sua entrada na NCB, à sua personagem e peça favoritas, à sua participação na NCB e mesmo em relação ao Grupo Juvenil e à sua opinião do mesmo.

Um vídeo que nos traz mais um elemento precioso da nossa NCB, numa curta entrevista que segue o nosso hábito de vos trazer vídeos com os nossos membros e resumos de actividades. Já temos 14, com mais de 1500 visualizações!

Não se esqueça de comentar, subscrever os nossos vídeos e votar na nossa recente sondagem do mês de Agosto, aqui ao lado:
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Fotos da Liliana - Melhor Actriz do Festival da Maioridade

2008-07-29T21:17:00.003Z

Começo por dar os parabéns à actriz do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense, Liliana Ribeiro, pelo seu esforço, trabalho e empenho, a um nível tal que lhe granjearam o prémio de Melhor Actriz do Festival da Maioridade que decorreu de 5 de Janeiro a 12 de Abril deste ano, festejando o 18º aniversário da nossa companhia.
A Liliana participou em quase todos os espectáculos e com uma excelente presença em palco, o que a ajudou a conquistar o nosso público que tanto estimamos.

Todo o trabalho que viemos a desenvolver ao longo deste tempo demonstra que o teatro amador se pauta cada vez mais por um “profissionalismo” e uma capacidade em muito equiparáveis ao teatro profissional. Nesta linha de conta os prémios do Festival da Maioridade vêm demonstrar isto mesmo.

Houve um trabalho em conjunto de todos os membros e de todos os actores, mas só três poderiam ser os eleitos para ganhar os prémios de Melhor Actriz, Melhor Actor e Melhor Novato do Festival.
Os prémios são simples, mas com um grande valor para todos nós e em especial para os vencedores.

Foi um Festival bastante trabalhoso, houve momentos de stress, momentos de alegria e algumas brincadeiras. No fim de tudo só ficou o sentimento da saudade e dos objectivos cumpridos.

Sara Soares

"A minha relação com o teatro" - 1ª parte

2008-07-27T14:29:00.003Z

A Matilde Quintela é uma actriz do Grupo Infantil da NCB que recentemente entrou em contacto com o Grupo Juvenil. Tem apenas 11 anos e um interesse profundo pela interpretação.

A Matilde partilhou connosco um texto que publicaremos na nossa página, a primeira parte hoje e a segunda no dia 10 de Agosto. Perante a existência de algum talento na escrita e de muita vontade, decidimos abrir aqui algum espaço para a tal Permuta de Experiências que menciona a Ângela Saraiva no último texto desta página NCB Jovens.

Esperamos que gostem...

Miguel Marado

"A minha relação com o teatro", de Matilde Quintela

Lembro-me que, quando era pequenina, já tinha o gostinho pela representação. Lá nos natais que passei na casa da minha avó, era eu quem se punha em cima das cadeiras e fazia as gracinhas, cantando canções (improvisando daquelas partes que era difícil lembrar) e jogando com os nomes dos meus familiares e amigos. Que bonita era a sonoridade das palavras quando rimavam… Já em casa era igual. Lá no meu quarto via os anúncios da televisão e lembro-me de pegar nos meus bonecos, no “camaramen” e nos “figurinos” e andar por lá imitando aquelas bonitas modelos que sorriam quando cheiravam o perfume ou quando a coloração do cabelo estava bonita…

Quando era pequena (tal como agora) era muito adepta de filmes e, quando o filme acabava, ia para o meu quarto e fazia o mesmo que fazia com os anúncios.

Aprendi a ler aos 4 anos e meio. Tive como ajuda as cassetes da “Rua Sésamo” e os meus bons ouvintes: os peluches: o rato Mickey, a vaca do Buéréré, o “palhacinho”, o Speedy González, entre outros amigos. Vou começar a história pelo início: lá estava eu em cima da minha cama com a minha “trupe” a contar a história da Branca de Neve (contava as histórias descrevendo as imagens e dando relatos do que ouvia) e mal acabei, dei por mim que percebia o que aquela confusão de letras significava. Toda contente fui mostrar aos meus pais. A partir daí comecei a gostar de ler e mascarar-me de personagens dos contos de fadas.

Aos 5 anos, a minha mãe anunciou-me de que iria para a escola. Fui um dos melhores momentos da minha vida! Estava tão ansiosa para aprender a fazer “coisas dos crescidos”. Eu nunca tinha visto a minha escola, mas na minha imaginação já surgia uma imagem: uma escola grande e amarela com um recreio cheio de relva muito verde e uma professora; sim, uma professora nova, alta e magrinha de cabelo loiro e olhos azuis como nos filmes. Tinha chegado o grande dia e dei comigo á porta de um edifício baixinho e acinzentado, muito velhinho; o recreio era de terra batida e ervas daninhas. Fiquei admirada porque aquilo não era nada do que eu tinha imaginado, mas mesmo assim estava ansiosa por começar a trabalhar. Subi as escadas e fui bater á porta de uma sala, a sala dos professores. Abriram a porta, mas lá só estavam velhotas sorridentes, a beberem chá e a comer pãozinho com margarina. Uma professora, uma das mais velhinhas era a minha futura professora.

Como tudo era diferente dos filmes… Não posso dizer que não tenha gostado de estar naquela escola, na verdade gostei muito. Dois anos depois anunciaram que aquela escola deixaria de existir e construiriam uma nova para nós. Depois de a escola nova estar construída parecia-se mais com a escola que existira na minha imaginação.

(continua a 10 de Agosto)

Permuta de experiências

2008-07-22T19:10:00.002Z

Desde os primórdios da humanidade que há uma intensa interacção entre os elementos mais idosos de uma comunidade e os elementos mais novos dessa mesma comunidade. Este contacto vai promover uma troca de experiências extremamente importantes que servirão de exemplo para as gerações futuras e estes saberes passarão de geração em geração, com a missão de melhorar a comunidade em questão.

Na Grécia antiga, aqueles que viriam a ser os grandes pensadores do seu tempo, cresceram a aprender com outros grandes “monstros” da cultura, e aprendiam todas as coisas passeando por jardins imensos onde se escondiam histórias verídicas, fictícias e até mesmo previsões…O que pretendo com esta constatação é mostrar que numa das maiores civilizações da história da humanidade, a permuta de experiências entre novos e velhos existia, e caso esta permuta não tivesse dado resultado, não aconteceria termos ainda na actualidade teorias da época desses grandes pensadores!

Tal como nestas civilizações, que estão divididas em “classes”, conforme a sabedoria e experiência dos elementos, o mesmo acontece neste grupo de teatro, onde é possível encontrar três diferentes graus de “sabedoria”, pois temos três diferentes grupos: o grupo infantil, que se destina às camadas mais novas da nossa “sociedade”; o grupo juvenil, que foi desenvolvido para elementos jovens adultos; e o grupo sénior, este que é o grupo inicial da Nova Comédia Bracarense e que está destinado para os elementos com mais experiência em teatro.

Pela minha experiência pessoal, posso afirmar que o contacto com pessoas mais velhas que nós é muito frutífero, já que, sendo o elemento mais novo do grupo ao qual pertenço – o grupo “juvenil” –, com este contacto com pessoas mais experientes em teatro, aprendi inúmeros aspectos essenciais para melhorar enquanto actriz e para melhorar também enquanto cidadã (quase) adulta deste país. Penso que não sou o único exemplo desta troca de saberes, visto que quando entrei para esta companhia, outros elementos que entraram, tal como eu, para crescer divertindo-se, também aprenderam muito ao longo destes quase três anos de actividade, mesmo não tendo grande experiência de palco.

Ora, se existem provas de que este contacto surte efeito, o que proponho é que dentro da nossa companhia exista cada vez mais esta permuta de exemplos e experiências entre o grupo “sénior” e o “juvenil”, o grupo “juvenil” e o grupo “infantil”, já que desta forma teremos a oportunidade de gerar no nosso seio novos e melhores valores para o nosso país, para a nossa cultura e, principalmente, para o teatro de amadores.

Ângela Saraiva

Os últimos e/ou os primeiros?!

2008-07-16T08:46:00.004Z

“De entre todas as actividades culturais, que lugar ocupa o teatro, na tua opinião, na panorâmica cultural portuguesa?” foi a questão colocada a todos os visitantes deste blog, no mês de Junho, no âmbito de mais uma sondagem do ncbjovens.blogspot.com. O objectivo deste desafio era recolher opiniões acerca do peso e/ou importância que o teatro, enquanto actividade artística, possui no meio social e cultural português. Neste sentido, havia quatro hipóteses de resposta, das quais as três primeiras correspondiam à ideia de que o teatro ocupa a primeira, segundo ou terceira posição, por esta ordem. A quarta alternativa deveria ser seleccionada quando se considerasse que esta forma de arte se posicionasse abaixo da terceira posição, quando comparada com outras actividades artísticas mais ou menos presentes no nosso país, tais como a dança, a pintura, a escultura, o cinema, entre outras.

Confesso que a escolha desta temática e o modo como a questão está escrita foi resultado de uma curiosidade pessoal em conhecer qual a opinião dos visitantes relativamente ao acima descrito. Deste modo, a intenção da sondagem em questão não foi averiguar o desejo das pessoas, isto é, o lugar que elas gostariam que o teatro ocupasse na panorâmica cultural e artística nacional, mas sim a sua percepção sobre a realidade que, feliz ou infelizmente, nos envolve. Vejamos os resultados...

É interessante verificar que a maioria dos votos se concentra na hipótese um e quatro, ou seja, nos dois extremos – 37,5% dos votantes optaram pela primeira alínea e 31,25% considera que o teatro ocupa um lugar inferior ao terceiro - o que parece indicar que das duas uma: ou a maioria das pessoas acredita que o teatro é a principal área artística em Portugal ou que tem, pelo menos, três outras “à sua frente”. A restante percentagem de votos (31,25%) divide-se pela segunda e terceira hipóteses, sendo que 18,75% das pessoas seleccionou a segunda e apenas 12,5% a terceira. Novamente em tom de confissão, gostava muito de compreender a/s razão ou razões que influenciaram a tomada de decisão dos votantes. Não é suposto que conjecture, neste texto, acerca das mesmas, nem que tente apontar razões para este padrão de votação que pode, claramente, ser alvo de várias interpretações. De qualquer forma penso que seria muito interessante abordar este tópico numa sondagem futura. Nunca se sabe...Resta-me dizer que foi com muito gosto que escrevi mais um texto para este blog que, como posso constatar, se encontra em constante evolução... Até breve!

Joana Raquel Antunes

Noite de Stand-Up com João Seabra

2008-07-12T11:36:00.003Z

A nossa noite de Stand-Up, que contou com João Seabra, os artistas da NCB Daniel Mendes Pereira e Pedro Kayak, para além da apresentação de Miguel Marado (também actor da NCB), foi no passado dia 6 de Junho de 2008.

Agora trazemo-vos estes hilariantes 5 minutos no qual podem ver bons momentos de cada um dos comediantes que pisaram o palco, num vídeo a não perder!

Este espectáculo foi a primeira vez deste género, Stand-Up comedy, em Palmeira, tendo sido organizado pela NCB e pela Junta de Freguesia de Palmeira.

Passe no nosso canal do YouTube, cada vez mais preenchido. Subscreva-o, comente e vote na nossa sondagem de Julho, aqui à esquerda:
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Entrevista a Vasco Oliveira - Presidente da NCB

2008-07-08T19:38:00.002Z

Vasco Oliveira é o outro membro fundador da NCB que se mantém na companhia, sendo que também (tal como o Carlos Barbosa) foi distinguido pelo grupo juvenil, ao ser congratulado com uma pequena homenagem no final do Festival da Maioridade e por ser também um dos primeiros entrevistados nesta nova "rúbrica" mensal do ncbjovens.blogspot.com.

O Bruno Boss questionou o Vasco acerca do caminho a seguir para a NCB, acerca do cargo de Presidente que o Vasco ocupa, acerca de mudança de "casa" para Palmeira e mesmo acerca da opinião deste acerca do grupo juvenil.

Veja esta entrevista descontraída e directa ao assunto e não perca mais 12 vídeos já existentes no nosso canal no YouTube!

Subscreva os nossos vídeos, comente e vote na nossa sondagem de Julho, mesmo aqui:
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Fotos do Workshop

2008-07-02T00:06:00.007Z

Olá a todos os visitantes deste blog!
É com muito prazer que início aqui a minha participação no blog deste grande grupo de teatro!

Ultimamente temos estado a realizar um workshop acerca do teatro do oprimido, forma de teatro esta que iremos utilizar em futuros espectáculos. Os ensaios deste workshop têm sido bastante produtivos, não só a nível de gerar conhecimentos teatrais, mas também no fortalecimento das relações de cumplicidade entre o grupo, o que também é bastante importante para podermos interagir em palco de uma forma mais produtiva e qualitativa.
Estas fotos são quase que a ilustração perfeita daquilo que têm sido estes ensaios. Muita alegria, boa disposição e união. Por vezes, e porque afinal somos apenas um grupo de actores amadores, não tem sido fácil conseguir que toda a gente vá assiduamente aos ensaios, o que torna difícil conseguir realizar todos os exercícios que cada ensaio tem por objectivo com o melhor aproveitamento.

No entanto, como já anteriormente mencionei, penso que tem valido a pena e que temos tirado grandes ensinamentos deste workshop. E fazemos isto tudo não apenas para aumentar as nossas capacidades de actuação a nível pessoal, mas para também podermos fazer chegar junto de vocês, público, um maior leque de realizações teatrais, para assim conseguirmos cativar cada vez mais a vossa atenção e admiração.
Sintam-se à vontade para fazer críticas construtivas e depreciativas, pois assim também nos poderá, quiçá, ajudar a melhorar.

Pedro Bafo

Get up for “stand-up”

2008-06-24T21:59:00.001Z

Antes de justificar o título deste meu primeiro texto no blog da Nova Comédia Bracarense, gostaria de me apresentar. Chamo-me Sílvia Sousa e sou um dos mais recentes membros da NCB, no entanto, nunca tive a oportunidade de subir ao palco com esta companhia de teatro. De facto, por motivos profissionais, encontro-me na impossibilidade de participar plenamente nas actividades teatrais por esta promovidas. Assim, é com imenso prazer que me estreio na escrita através deste contributo.

A escolha deste título destina-se a chamar a atenção do público para a “stand-up comedy”. Esta expressão inglesa designa um espectáculo de humor executado por um único comediante que se apresenta geralmente de pé (daí o termo “stand-up”) e munido unicamente de um microfone. O humorista de stand-up não conta anedotas conhecidas do público mas prepara um texto original, construído a partir de observações do quotidiano, da humanidade e da sociedade.

Ora, acontece que, na sexta-feira dia 6 de Junho, pelas 21h45 no Centro Cívico de Palmeira, a plateia assistiu a uma belíssima e hilariante representação deste género humorístico.
Este espectáculo, apresentado pelo Miguel Marado, foi protagonizado pelo ilustre comediante João Seabra e contou com a participação de dois membros da NCB na abertura: Daniel Pereira e Pedro Kayak.

No que à apresentação diz respeito, destaca-se a descontracção do Miguel Marado assim como a sua presença em palco, projecção de voz e humor característico.
A primeira actuação da noite foi protagonizada pelo Pedro Kayak, numa intervenção dominada por observações relacionadas com a sociedade e a política bracarenses, apresentadas com uma combinação perfeita de ironia e sarcasmo.
A seguir, assistimos à actuação do Daniel marcada tanto por uma análise apurada, perspicaz e cómica de alguns acontecimentos e rotinas do dia-a-dia assim como por expressões e atitudes engraçadas.
No final, a intervenção de João Seabra levou o público ao rubro através do seu estilo inconfundível. Este humorista de “stand-up”, que se tornou conhecido do grande público através da sua participação no programa televisivo “Levanta-te e Ri”, escreve e apresenta, actualmente, o programa “Humor Cão” emitido no Porto Canal.
No suceder da sua actuação, o famoso comediante expôs várias teorias cómicas sobre factos diversos, recorrendo a um humor inteligente, original e hilariante, mantendo uma interacção com o público, uma postura e uma presença em palco cativantes, frutos de uma experiência solidificada por centenas de espectáculos do género.

Concluindo, e fazendo um balanço do espectáculo deslumbrante ao qual assisti, só me resta dizer: “Get up for stand-up”!

Sílvia Sousa

Entrevista a Carlos Barbosa - Director Artístico da NCB

2008-06-18T00:50:00.002Z

Carlos Barbosa foi, em 1990, um dos fundadores da NCB e é um desses dois membros especiais que ainda partilha connosco a maravilhosa arte teatral.

Foi, em conjunto com o Presidente da NCB, Vasco Oliveira, distinguido pelo grupo juvenil, por serem ambos os únicos Membros Fundadores ainda presentes na NCB.

Nesta entrevista de Rui Lucas, o Carlos aborda o seu início enquanto artista de teatro, o começo da NCB, os apoios da nossa companhia teatral e das funções que cumpre.

Há já 11 vídeos nossos no YouTube... Dê lá uma "saltadela".

De resto, subscreva os vídeos, comente aqui e vote na nossa sondagem de Junho, aqui ao lado:
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Sondagem de Maio

2008-06-10T21:17:00.005Z

Chegou ao fim mais uma empolgante sondagem do nosso blog, realizada durante o mês de Maio. Esta sondagem tinha como objectivo aferirmos de que modo os nossos visitantes vêem o teatro de amadores. Mais precisamente, saber qual o factor mais relevante do teatro amador em Portugal e no Mundo.
O nosso público com 36% dos votos, refere o grande envolvimento de todos os intervenientes como o factor mais importante do teatro amador. Intervenientes esses que são eles mesmos, o público; somos nós, os artistas; e é qualquer tipo de organização que fomente este género de iniciativas teatrais.
Um também expressivo número, de 27% dos votos, dá mais relevo ao facto do teatro amador ser a boleia da arte até à aldeia; isto é, nós, amadores levamos a cada freguesia e cada pequeno auditório o teatro.
Apenas 9% dos cibernautas votantes pensam que o teatro amador pode levar, até ao público, novos pontos de vista e novos modos de vida. A mesma percentagem acha que não há nada que mereça destaque no teatro amador...vá-se lá saber porquê.
O item de resposta que referia que o teatro amador tem como factor de maior importância o facto de poder ser uma alternativa válida e com qualidade às (por vezes) dispendiosas produções profissionais não registou nenhum voto, tal como a opção que dizia que a possibilidade do teatro amador ser um meio de expressão de opinião de diferentes grupos é o factor mais relevante.
Houve ainda 18% dos votantes que concordou com todas as valias expressas na sondagem.
Esta sondagem mostra que o nosso público vê o teatro amador como uma forma de aproximar as pessoas da arte, como uma forma de as pessoas sentirem mais de perto a essência daquilo que nós tanto amamos, o teatro. Podemos concluir também que o público com o teatro amador, não se sente como um mero espectador, mas sim como público que é, um interveniente no espectáculo. É isso que nós, actores em cima do palco, gostamos de sentir: um público activo, interveniente, um público que sente e que percebe que aquilo que nós estamos a fazer em palco é fruto de muito trabalho que, sendo amador, só se faz com empenho e com muito gosto por esta grande arte que é o teatro.
E foi também com muito gosto, mas acima de tudo com um grande privilégio que fiz a minha primeira contribuição para o blog do grupo de jovens da Nova Comédia Bracarense. Primeira de muitas…

Tiago Pintas

As Fotos do Boss e o seu estimado Troféu

2008-06-03T20:45:00.007Z

Nesta foto, que ficou a meu cargo comentar, temos o Bruno Boss com o seu “Bicho de Plástico” de Melhor Novato do Festival da Maioridade realizado pela Nova Comédia Bracarense.
O Boss é um dos membros novos do grupo de jovens da NCB. Tudo começou com o Workshop no qual ele e os restantes novatos participaram, sobre teatro de improviso. Depois de meses de trabalho duro, para aprenderem as técnicas de improviso, tudo isso foi recompensado quando se estrearam em frente ao público do Centro Cívico de Palmeira.
E foi este público que atribuiu o prémio de Melhor Novato ao Boss…

Aqui vemos o Bruno tão contente depois de ter recebido o seu prémio, que foi preciso experimentar, neste caso lamber, o troféu, para confirmar que é mesmo verdade. A razão pela qual o troféu é um bicho de plástico é o facto da nossa querida mascote ser o Rexy, um lindo dinossauro de plástico que conquistou um lugar especial no nosso coração.O Rexy já entrou em varias peças nossas como a “Natal a Se7e” e os “Direitos dos Animais”, fazendo dele também uma estrela do nosso grupo. Como homenagem temos o prémio “Bicho de Plástico”. Estamos todos muito orgulhos dos nossos novatos, pois eles trouxeram frescura e mais “loucura” ao grupo. O Boss foi o eleito entre os nossos novatos como o melhor, mas isto só traz mais responsabilidade perante o público que vai sempre exigir mais dele como actor e vais exigir mais do grupo. Mas nós estamos preparados para isso…

Liliana Ribeiro

Daniel Mendes Pereira - Os melhores momentos do Melhor Actor do Festival da Maioridade

2008-05-31T16:11:00.006Z

São estes os segundos vitais da "candidatura" de sucesso do Daniel ao troféu Bicho de Plástico que conquistou.

Estamos constantemente a ter momentos destes em palco, não perca! Há muitas oportunidades...

Comente, visite-nos no YouTube (já temos 10 vídeos), e subscreva o nosso canal lá!

Um ano!

2008-05-28T09:48:00.001Z

Este blog, que agora se encontram a ler, teve o seu início no dia 1 de Junho de 2007. Estamos, portanto, no aniversário desse momento no primeiro dia do próximo mês.

O site ncbjovens.blogspot.com teve origem numa ideia minha e do colega do grupo Diogo Ferreira, bem como na boa aceitação por parte de Carlos Barbosa (director artístico da NCB) e dos restantes membros e potenciais autores dos textos e actividades virtuais.

Chegando a este momento é, para mim, inevitável congratularmo-nos com esta excelente ideia que atingiu óptimos resultados e soube ser pertinente e muito regular. Não vou dizer que não chegou a originar azedume e debate interno, mas ultrapassado tudo isso, talvez tenha sido a melhor demonstração da minha capacidade de gestão do grupo. Não fui eu, no entanto, o único gestor deste espaço, que esteve dois ou três meses à responsabilidade do Diogo, perante indisponibilidade minha.

De resto, falei de regularidade porque durante estas 52 semanas tivemos sempre um texto, quase sempre a tempo e horas, com a qualidade e o substrato que nos propusemos a manter, excepto quando nos demos ao trabalho de filmar entrevistas, mais ultimamente, substituindo o “preto no branco” dos textos. Penso que manteremos e tornaremos melhores e mais apelativos os nossos textos e mesmo os nossos vídeos, complementares à nossa actividade actual e futura.

Estes nossos textos foram versando vários temas da nossa vontade individual, normalmente reservada à opção de cada pessoa do grupo. Falamos inicialmente do nosso grupo e da nossa amizade (por vezes turbulenta, sim…); falamos de teatro, das nossas peças e projectos; falamos de novos membros; criticamos o que achamos mal à nossa volta; comentamos a passagem do tempo e das ocasiões de diversão e de festa; promovemos workshops e demos particular importância ao nosso expoente de actividade do grupo: a responsabilidade de ter um Festival nas mãos, tentar fazer dele um sucesso e veicular a nossa visão das peças e emoções no blog.

Fizemos tudo isto com a contribuição maior de uns, quase nula de outros, mas sempre em frente, sempre em actividade. Mantivemo-nos actuais e demos a hipótese a todos de seguir um pouco o (muito) que se passa com o Grupo Juvenil da Nova Comédia Bracarense.

O meu obrigado a todos os que me ajudaram a manter as coisas do melhor modo. Espero continuar a poder contar convosco e motivar mais artistas a seguir o vosso exemplo. Quanto aos que foram dificultando, ou falhando, espero que tenham mais capacidade de compromisso e dedicação no futuro e que, nas vossas vidas, sejam fortes para dar o mínimo de vocês e para atingirem os diversos objectivos, pessoais e colectivos, que possam vir a perspectivar-se.

Tentamos também manter em alta a inovação constante no blog: tivemos sondagens, demo-vos música, tivemos fotografias, informação extra, ou mapa para Palmeira e mesmo vídeos, mais recentemente (para não falar da reformulação visual da página, que tentou torná-la mais atractiva à vista). Colocamos o nosso Festival e o seu cartaz em primeiro plano, mantendo a simbiose entre palco e Internet.

No futuro, gostaria de ver maior participação externa da parte do “público”, das pessoas de fora do grupo. Espero ter-vos em frente ao palco, alguns mesmo em cima dele, mas também vos quero aqui a ler, a ver, a criticar (ou comentar) e a dar o alento que precisamos para melhorar cada vez mais, por nós e por vós.

Ainda: obrigado aos que comentaram, ainda que pouco. Agradeço a todos que já visitaram, leram e viram (já há volta de 3800, mais de 10 por dia, em média). Agradeço aos que votaram nas nossas sondagens, que vamos continuar a ter, segundo espero. Peço-vos que não se esqueçam do teatro, não se esqueçam de nós e da NCB em geral.

Viva o ncbjovens.blogspot.com!

Viva a NCB!

Viva o Teatro!

Miguel Marado

Liliana Ribeiro - Os melhores momentos da Melhor Actriz do Festival da Maioridade

2008-05-24T12:53:00.002Z

As melhores pérolas da nossa eleita do grupo, segundo o nosso público. Foram estes (entre outros) momentos que lhe garantiram o prémio...

Veja estas imagens e não se esqueça de a acompanhar. Além dela, há mais talentosas que só sabem estar bem em palco.

Comente, visite o canal da NCB no YouTube, subscreva-o!

Não se esqueça de quarta-feira nos visitar, porque o texto de Miguel Marado festeja o primeiro ano do ncbjovens.blogspot.com .

No Sábado, temos a brilhar o Melhor Actor Daniel Mendes Pereira.

Vote na nossa sondagem, aqui ao lado: está quase a terminar!
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Opressores e Oprimidos: Quem são?

2008-05-20T21:30:00.001Z

Augusto Boal propõe-nos descobrir o fosso existente dentro das sociedades. Quem separou a “água do azeite?”, os ricos dos pobres, os brancos dos pretos, os homens das mulheres, os gays dos heteros? Fosse quem fosse, separou os actores dos espectadores!

Quem vê e vibra com o teatro sabe que é incapaz de estar parado na cadeira. Solta risos, choros e bocejos, levanta-se para a ovação final ou para o insulto merecido. Sente-se parte da peça tomando partido com os actores, avaliando a situação e ainda dando palpites sobre o que acontece ou sobre o que poderá acontecer. O espectador, ao contrário do que nos querem fazer crer não é passivo, não está calado, não é silencioso. É interveniente e quer fazer parte da peça. Quer ajudar a “salvar a donzela com o príncipe e matar o vilão!”.

O que os oprimidos que fazem teatro querem é tapar o buraco do palco para o público. Querem levar à cena situações quotidianas típicas e identificáveis pelos espectadores. Querem acabar com as situações de opressão vividas por todos e todas nós nas nossas escolas, nos nossos trabalhos, enfim, no nosso dia-a-dia. Querem convidar os espectadores a subirem ao palco e a alterarem a cena opressora conforme a sua opinião. É a Democracia Teatral.

Porquê fazer isso em teatro? O Teatro é político? Augusto Boal diz que sim, o teatro é uma arma política. E com razão, interpreto que se o teatro é do povo e o “Homem é um animal político”, ou seja, se as situações diárias não são mais do que fruto de decisões políticas, então o retrato teatral sobre o quotidiano tem que ser necessariamente político. E se analisarmos melhor, o nosso quotidiano é feito de opressores e oprimidos. Onde? Nas escolas, no emprego, no desemprego, na sexualidade. Todos têm opressores e oprimidos. Aliás, somos infectados com o fatalismo de que o mundo é assim e que nada o pode mudar. Nada? Vamos pôr a realidade em teatro. Se conseguirmos transformar a cena, se conseguirmos promover a mudança com o público, então já nada nos pode parar!

Foi com grande agrado que percebi que a Nova Comédia Bracarense estava preparada para aceitar o desafio de construir uma nova forma de fazermos Teatro. Actualmente, enceno o workshop Teatro do Oprimido, a convite desta Associação de actores amadores, que tem em vista a concretização dos objectivos em cima mencionados. À Direcção da Nova Comédia Bracarense, e em especial, ao actor Miguel Marado, um bem-haja para a construção de um mundo melhor a partir do Teatro.

Pedro Kayak

Bruno Boss - Os melhores momentos do Melhor Novato do Grupo neste Festival

2008-05-17T11:17:00.002Z

Estas imagens trazem-nos alguns dos melhores aspectos da interpretação do Bruno Boss, que lhe veio a trazer a nomeação como Melhor Novato.

Não perca estas imagens nem as próximas que ele produzir, num palco perto de si!

Comente, visite a página NCB no YouTube, subscreva!

Quarta-feira: texto do Pedro Kayak sobre o nosso mais recente workshop, de Teatro do Oprimido, orientado por ele. No próximo Sábado há mais um vídeo, da Melhor Actriz Liliana Ribeiro e os seus momentos altos...

Sondagem de Abril

2008-05-14T12:32:00.002Z

É no rescaldo do tão exigente, mas produtivo, Festival da Maioridade da Nova Comédia Bracarense, que escrevo o meu primeiro texto neste blog.
O Festival da Maioridade da NCB foi recheado de espectáculos, que resultaram dum grande trabalho e muito esforço de todos os intervenientes, tanto de actores, como do encenador, ou de todo o resto do “staff” que nos ajudou nas mais variadas tarefas. Sendo portanto claro que para nós qualquer um dos espectáculos tem a mesma dose de dedicação, há sempre aquele que mais nos marcou, e que mais nos empolgou, tanto a assistir como a representar.
Para o nosso público o preferido foi o espectáculo "As sete maravilhas do homicídio", peça repleta de um perspicaz humor negro, que cativou o nosso publico recebendo 33,33% dos votos. Este resultado reflecte uma maior apetência do público para a comédia em detrimento do drama.
Em segundo lugar ficou a excelente comédia multilingue "Zapaterias", representação que retrata a importância que os cursos de línguas têm no comércio hoje em dia, que colheu 20% dos votos.
Com 13,33% dos votos ficou o improviso dos novos artistas, que premiou o final do workshop realizado pela nova fornada de talentos no qual eu me incluo. Com o mesmo número de votos ficou o primeiro espectáculo "Natal a se7e", que retrata as aventuras e desventuras dum grupo de amigos durante as suas férias natalícias.
A nossa “Trilogia Hitchcock” repleta dum suspense característico das obras de Hitchcock, colheu 6,67% dos votos. Com o mesmo número de votos ficou o espectáculo duplo "Direitos dos animais" e "Reflexão sobre o aborto", duas peças que têm como objectivo sensibilizar o público para esses temas, na primeira peça um bocado mais a brincar, na segunda duma forma madura e séria.
Como não há duas sem três, com o mesmo número de votos ficou o nosso improviso dramático: tal como o nome indica, é improviso puro, mas direccionado para o drama e suspense.
Esta sondagem mostra o que realmente tem maior interesse para o nosso público que, como é possível verificar, dá maior relevância à comédia: talvez por hoje em dia haver cada vez menos comédia no mundo social, o público refugia-se no teatro, como se de um escape se tratasse. Embora seja relegado um pouco mais para segundo plano, os trabalhos de drama, têm também um grande valor, e são fruto de um grande trabalho, e esperamos que noutra sondagem o drama seja mais valorizado.

Bruno Boss

Os "Não-nomeados" do Festival da Maioridade

2008-05-11T13:31:00.002Z

Este vídeo revela os artistas que não foram nomeados para nenhum dos prémios Bicho de Plástico no Festival da Maioridade, não por lhes faltar o talento, mas por não corresponderem aos critérios de participação.

Um vídeo que junta os melhores momentos de artistas NCB que aqui ficam com o prémio de não serem esquecidos no nosso site.

Na próxima Quarta-feira voltam os textos.

Na próximo fim-de-semana continuam os vídeos (desta vez os melhores momentos em palco dos vencedores), presentes aqui no site e no canal NCB do YouTube. Não percam!

Também indispensável é o vídeo da entrevista da Joana Raquel Antunes ao Daniel Mendes Pereira, vencedor do prémio de Melhor Actor...

Entrevista ao Daniel Mendes Pereira - Melhor Actor do Festival da Maioridade

2008-05-07T10:55:00.002Z

Entrevista da Joana Raquel Antunes a Daniel Mendes Pereira, o actor que o público do nosso Festival decidiu distinguir como Melhor, de entre os nomeados.

Veja o vídeo, visite o nosso cada vez mais recheado e visitado canal da NCB no YouTube. Já sabe: pode subscrevê-lo também! Comente este vídeo.

Veja aqui o vídeo dos nomeados para Melhor Actor do Festival, troféu que o Dani agora detém.

Na próxima Quarta-feira regressam os textos, com a análise do Bruno Boss à nossa sondagem de Abril, com o seu primeiro texto no blog!

Aproveite para votar na sondagem de Maio, mesmo aqui à esquerda:
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Nomeados para Melhor Actor do Festival da Maioridade - NCB

2008-05-03T18:36:00.003Z

Este é o último vídeo de apresentação dos nomeados aos prémios: desta vez mostram-se os actores sujeitos ao olho do público.

Como é sabido, foi Daniel Mendes Pereira o Melhor Actor do Festival, recebendo o Bicho de Plástico correspondente.

O Dani já foi entrevistado pela Joana Raquel Antunes, sendo que esse vídeo estará disponível aqui na próxima Quarta-feira.

Até lá, não deixe de matar saudades nossas aqui, na entrevista à Melhor Actriz, Liliana Ribeiro.

De resto: comente, visite o nosso canal YouTube NCB, subscreva-o... em suma: participe!

Entrevista à Liliana Ribeiro - Melhor Actriz do Festival da Maioridade

2008-04-29T22:20:00.002Z

Entrevista de Pedro Oliveira (substituído perante a câmara por Pedro Kayak) a Liliana Ribeiro, vencedora do troféu Bicho de Plástico na categoria de Melhor Actriz do Festival da Maioridade.

Veja o vídeo, visite o canal da NCB no YouTube (aproveite para subscrever) e comente abaixo!

Veja aqui o vídeo das nomeadas para este troféu que a Liliana conquistou com os votos do público.

Na próxima Quarta-feira o Daniel Mendes Pereira fala sobre si, em entrevista de Joana Raquel Antunes.

Nomeadas para Melhor Actriz do Festival da Maioridade - NCB

2008-04-26T13:40:00.003Z

Este vídeo traz-nos amostras das prestações das nossas actrizes, nomeadas para o troféu Bicho de Plástico na categoria feminina.

A vencedora do dia 12 de Abril foi a Liliana Ribeiro, perante o superior número de votos que lhe foram endossados pelo nosso público.

Na Quarta-feira próxima estará aqui, no nosso site, a entrevista à actriz premiada. As questões foram colocadas por Pedro Oliveira. Pedro Kayak emprestou a sua voz e imagem, como entrevistador.

Visite o nosso canal YouTube NCB (e subscreva-o), comente abaixo, e não perca a ainda pertinente entrevista ao nosso Melhor Novato (também abaixo).

Entrevista ao Bruno Boss - Melhor Novato do Grupo

2008-04-22T18:34:00.005Z

Entrevista de Liliana Ribeiro a Bruno Boss, vencedor do troféu Bicho de Plástico para o Melhor Novato do Grupo, no Festival da Maioridade.

Veja o vídeo, visite o canal da NCB no YouTube (pode também subscrever) e comente abaixo.

Na próxima Quarta-feira teremos mais uma entrevista!

Nomeados para Melhor Novato do Grupo - Festival da Maioridade

2008-04-19T12:09:00.004Z

Neste vídeo podemos ver pequenos excertos da prestação de cada um dos nossos novatos candidatos ao Bicho de Plástico nessa categoria.

Como todos sabem, o vencedor foi o Bruno Boss, de acordo com a escolha do nosso público.

Na próxima Quarta-feira será aqui divulgada uma entrevista de Liliana Ribeiro a este artista.

Visite o canal da NCB no YouTube e subscreva! É de graça e tudo...

O Festival da Maioridade – um balanço

2008-04-15T22:59:00.000Z

No início, havia um desafio, uma maratona proposta. E um pedido. O pedido de dedicação a 100%. Pedir isto a um artista amador é pedir-lhe assiduidade, pontualidade, entrega e dedicação, mesmo alguma garra. Mas, sobretudo, é pedir-lhe compromisso, a sua palavra.

Não é fácil concretizar oito espectáculos diversificados, por várias razões: falta de recursos (tempo e dinheiro, principalmente); questões logísticas, de divulgação; necessidade de competência em palco; responsabilidade na situação de representar um nome, uma imagem de marca. Penso que, face às dificuldades, fomos por vezes ingénuos, por vezes fomos infortunados, mas amiúde estivemos bem. Não sendo um enorme sucesso, este Festival soube trazer alguns interessados no nosso trabalho, soube atrair alguma atenção, preencher um espaço vazio na cultura de uma freguesia e ganhar respeito de alguns, pelo menos.

Esta reflexão inicial permite-me concluir que para uma maratona destas, levada a cabo com um conjunto muito restrito de 15 artistas, é essencial aquele que não leva o teatro como um “hobbie”, como uma actividade como as outras. É imprescindível o artista que é flexível, disponível, motivado, atraído pela arte que é o teatro. Esses são raros, mas tivemos alguns. Poucos. Além disso é essencial aceitar bem e frequentemente a simplicidade, a maneira mais minimal de circunscrever certo obstáculo. É necessária gestão, a vários níveis. Agradeço a todos que estiveram lá, algumas vezes sem sequer ir a palco, a exercer funções essenciais, sem as quais os espectáculos não poderiam ocorrer, pelo menos com o proposto e a intenção com que foram atingidos os objectivos. Sinto-me, também por mim próprio, um pouco orgulhoso, se mo perdoarem.

De resto, em palco tivemos uma peça em estreia universal, apesar das já nossas conhecidas personagens, a “Natal a se7e”; novatos do nosso grupo, provenientes dum workshop que os levou ao palco no registo do Improviso Teatral; um clássico nosso, amadurecido, mas ainda irreverente, a “Trilogia Hitchcock”; um dueto de comédia e drama, onde um emudeceu o público e outro o levou perto do rubro, com “Os Direitos dos Animais” e a “Reflexão sobre o Aborto”; uma comédia com intenção e verdadeiro diálogo intercultural, com quatro línguas em palco: “Zapaterias”; uma nova e ousada estreia que promete voltar em força, com arestas limadas, para se provar, com o Improviso Dramático; ainda uma peça de elevado sucesso, com muito e animado público, de um humor negro e diversificado, baseado numa instituição universal, o casamento: “As Sete Maravilhas do Homicídio”; e, finalmente, o Improviso de registo cómico, que é sublinhado pela entrega de prémios do nosso Festival.

E tivemos em palco Bruno Boss, Liliana Ribeiro e Daniel Mendes Pereira. Não fui eu que os elegi, mas sim o público, como os melhores nas categorias respectivas (Melhor Novato do Grupo, Melhor Actriz do Festival e Melhor Actor do Festival), no entanto, não me é difícil dizer-vos o porquê.

Quem resiste à capacidade de liderança, por vezes exagerada, mas muitas vezes surpreendentemente comedida para a idade; quem resiste à capacidade e inteligência na leitura de situações, de companheiros, de públicos; quem não admira a expressão, a capacidade de moralizar uma equipa, ou a simples abordagem à apresentação de um espectáculo do Boss?

Há alguém que ignore a concentração, a expressividade cuidada, a notável vontade de se superar da Liliana? E alguém que despreze a capacidade de ser fantástica na comédia e irresistível no drama? Ou alguém que não seja capaz de simplesmente se esquecer que era ela quem, ainda há minutos, representava outra personagem, completamente diferente?

Onde encontram aquele timing, aquela amplitude vocal, a presença e a postura tão adequadas como nos traz o Dani? Quantos pensam a situação cómica tão bem? Quantos são, só por estar lá, capazes de convencer? Quem mais têm a capacidade criativa para “tirar da cartola” semelhantes personagens ou expressões? Mais ainda: quantos terão a coragem?

Existirão, sem dúvida, muitas respostas para estas questões. É a sua própria pertinência que lhes dá o mérito, que lhes dá a capacidade que tiveram para levantar o troféu que, hoje, lhes permite ostentar tão belo título. Felizmente, eles não são os melhores. Os melhores somos todos e há respostas para as questões que coloquei acima no nosso grupo, de carne e osso. A equipa, um colectivo, superam sempre quaisquer individualidades, por mais fortes. Tenho orgulho em ter tido mão nisso e em estar certo dessa verdade.

Porém, estes três artistas mereceram o respeito de público e grupo, pelo que são os justos vencedores destas categorias, os mais marcantes deste Festival. Por isso lhes dou os meus parabéns e sublinho o seguinte: este troféu traz o peso de uma responsabilidade, de uma força para que se superem, para que ajudem o grupo, com toda a convicção, a ser ainda melhor.

Por isso, num Festival que mostrou o passado, há um enorme “Boa sorte!” para o futuro, uma responsabilidade colectiva com três símbolos, com um grupo de 15 artistas de nível, no mínimo, para os apoiar. Estrelas: não temos, nem queremos. Atitude e vontade para aprender e crescer, regular e constantemente, são as qualidades que se exigem.

Resta-me, neste longo texto, agradecer a quem mais nos ajudou: no nosso grupo, o incansável Carlos Barbosa e o nosso “fã” nº1 a nível interno, o Diamantino Esperança; em Palmeira, outros nossos “fãs” (perdoem a expressão), o Presidente da Junta João Russell e o sempre prestável João Gomes. A todas as pessoas que nos acompanharam, peço que insultem os nossos erros mais do que apreciam as nossas qualidades. Queremos ser os melhores do Mundo, de preferência já para a semana…

Até ao próximo Festival, com mais anos por cima, com mais valores que saibam que a qualidade se traduz através da soma de 90% de transpiração e apenas 10% de inspiração, nunca o contrário! Viva a NCB! Viva o Teatro!

Miguel Marado

Ponto de vista de um actor sobre a mostra

2008-04-09T00:53:00.002Z

Quando nos foi apresentada a hipótese de realizarmos esta mostra teatral, a reacção foi a de aceitar no momento, pois quem faz teatro tem de certeza como objectivo levar as peças que ensaia a palco e era exactamente isso que nos propunham: levar todos os trabalhos que realizamos no decorrer dos últimos dois anos a palco.

Apresentava-se perante nós um novo desafio, uma meta, e muito trabalho, certamente. Apresentava-se também no entanto a atractiva hipótese de ganhar um prémio (no meu caso o de Melhor Actor), algo que só ajudava a motivar e a apelar interiormente a que desse o meu melhor enquanto actor e enquanto membro da Nova Comédia Bracarense.

Mas tudo isto já não é novidade, e também não o seria o descrever todas as peças e todo o trabalho que houve em volta delas. Por isso vou escrever uma reflexão, olhando para trás, agora que está concluída a tarefa.

Foi-nos então apresentado um novo palco, o do Centro Cívico de Palmeira, e com ele uma pessoa a quem devemos um sincero agradecimento por toda a paciência e apoio prestados, o Sr. João Gomes. Apresentava-se também um novo trabalho para além dos antigos, a peça “Natal a Se7e”. E, no meio de um clima de “nervoso miudinho”, estreamos nesse novo palco essa nova peça. Estava dado o pontapé de saída para o Festival da Maioridade, as peças foram-se sucedendo de 15 em 15 dias. A pressão de ensaiar em pouco tempo peças todas distintas entre si, a pressão para que organizar tudo para que os lugares da sala estivessem todos ocupados, a pressão de tudo corresse pelo melhor, pressão essa muito aliviada graças ao extenso trabalho do nosso encenador Miguel Marado, que dava muito de si para que tudo corresse por melhor...

Só que estas pressões, este trabalho; a obrigatoriedade de condensar o trabalho em tão pouco tempo; a quantidade de ensaios, etc., levam ao desgaste e, após este desgaste, por momentos passou-me muitas vezes pela cabeça fugir da responsabilidade e sair da companhia. Mas agora que redijo este texto, fico feliz por não o ter feito, feliz por saber o que é a pressão de trabalhar tanto e que a consigo aguentar. Isto leva-me a fazer um balanço positivo deste Festival, pois não só revelamos capacidade para improviso, como para peças com um texto já escrito por trás; não só revelamos veia cómica como apresentamos trabalhos dramáticos e de suspense. E, apesar de não termos sempre aquele profissionalismo que deveríamos, acabamos por cumprir e levar a palco os diversos trabalhos que nos propusemos. Além de tudo isto, acabamos por descobrir novos talentos para a nossa companhia, fruto do workshop levado a cabo pelo grupo. Mesmo a nível de espectadores fiquei muito feliz por ter reparado que conseguimos incutir o espírito ao nosso público de gostar e de ir assistir às nossas peças, quando finalmente tivemos uma “casa cheia” na peça “Sete Maravilhas do Homicídio”.

Agora resta-me esperar por novos desafios, novas oportunidades para subir palco e – espero eu – agradar o público com mais um trabalho para esta companhia.

Depois deste balanço positivo, despeço-me com as devidas saudações aos nossos leitores e querido público, esperando ver-vos em breve noutro nosso trabalho, para que nos ajudem a atingir outra vez o sabor do sucesso, como fizeram durante o nosso Festival.

Diogo Ferreira

Fotos do 4º espectáculo do Festival

2008-03-31T13:45:00.005Z

Esta foto retrata uma das peças levadas a cabo pela NCB que abordou o tema do aborto, um dos trabalhos mais emotivos até agora apresentadas pelo grupo juvenil desta Companhia de Teatro. Esta peça ("Reflexão sobre o Aborto") surgiu aquando do referendo sobre o aborto e tentou ser um alerta de sensibilização para um assunto que diz respeito a toda a sociedade, tentou também aproximar-se da realidade de muitos adolescentes e as reacções daqueles que lhes são mais próximos (os pais).

Esta peça teve lugar no Centro Cívico de Palmeira e contou com a participação dos quatro actores que podem ser vistos na foto, Miguel Marado (também encenador), Liliana Ribeiro, Ângela Saraiva e Nuno Araújo (respectivamente, da esquerda para a direita).

Nesta fotografia vemos em palco mais três actores da NCB e o peculiar amigo de todo o grupo, o Rexy. Os actores são: Mário Coelho (à esquerda), Diogo Ferreira (à direita) e, a brincar com o Rexy, temos o Nuno Araújo. Esta peça foca o tema dos "Direitos dos Animais" e tem um cariz cómico, devido às peripécias que se vão desenrolando. Este nosso trabalho torna-se ainda mais curioso e surpreendente, devido ao facto de existir uma animal de estimação que é um boneco de plástico, um amigo de infância da personagem desempenhada pelo Nuno, o “Gui”.

Com esta peça tentamos demonstrar o amor que há entre um animal e o seu dono, um amor que pode ser sempre retribuído na mesma medida.

Joana Barroso Magalhães

As sete maravilhas do homicídio

2008-03-25T19:01:00.001Z

A Nova Comédia Bracarense convida-te para vires assistir ao Festival da Maioridade, a mostra dos projectos do nosso grupo de jovens. Neste festival estará também incluída a peça “As sete maravilhas do homicídio”.
Esta peça hilariante promete fazer-te rir do princípio até ao fim, vamos dar as várias perspectivas do casamento, - desde do marido que está sempre ocupado com as “reuniões” até ao marido que trata a mulher como uma criada, - vamos proporcionar à mulher várias soluções para acabar com o casamento ou, mais propriamente, como acabar com o grande incómodo que é o marido.
Nesta peça vamos ter um vendedor que nos vais tentar impingir as várias soluções para o marido chato, do qual a mulher já se encheu; ou porque ele não era o príncipe encantado que parecia prometer; ou porque afinal ele não era tão querido como ela queria.
No princípio, todas as relações são maravilhosas, os maridos tratam as mulheres como se elas fossem únicas, são carinhosos… Mas com o passar do tempo começam as “reuniões” que acabam sempre tarde, as idas ao futebol, as saídas com os amigos e, além disto, começam a tratar a mulher como se fosse uma espécie de criada.
Temos sete maneiras de como se “livrar” do seu marido, se ele for assim. Somos especialistas em químicos, em objectos eléctricos, em recursos humanos e não só; caso nenhuma destas soluções funcionar, temos um pau verde que é remédio santo. Foi feito um estudo, e foi provado que ninguém registe ao nosso temível pau, este método é 100% eficaz.
Para além de confidencialidade com a nossa cliente, prometemos ser eficazes, rápidos e discretos. Somos uma empresa discreta e proporcionamos à mulher uma maneira de se ver livre do marido sem ela ser incriminada, pois ninguém vai desconfiar de uma viúva chorosa. Assim pode recolher o chorudo seguro do marido…
Esta peça é baseada no humor negro, visto serem representadas pelos actores várias formas de morrer que podemos considerar quase impossíveis… Mas como se costuma dizer “ nada é impossível”… Por isso, nunca se sabe o que pode acontecer.
Venha ver os actores a dar o seu melhor. Vai poder ver o Mário Coelho, o Daniel Mendes Pereira, o Nuno Araújo, o Diogo Ferreira, o Miguel Marado e eu, Liliana Ribeiro.
Prometemos uma noite de puro divertimento e vamos dar que pensar, pois os maridos vão ficar com medo, muito medo... Depois de assistirem a esta peça os maridos vão pensar duas vezes antes de fazerem algo de mal. Por isso, mulheres, contem às vossas amigas e tragam os vossos maridos que prometemos ser, no mínimo, terapêuticos.

Retrospectiva/Prospecção

2008-03-19T12:12:00.002Z

Boa tarde a todos. Hoje pensei em fazer uma retrospectiva daquilo que tem sido para nós, NCB, e em particular para mim, o Festival da Maioridade. E também aquilo que espero que ainda seja. O Festival, como todos já devem ter percebido, comemora os 18 anos de existência da Nova Comédia Bracarense.

Assim sendo vou começar por falar de um modo geral e por todos nós. Por enquanto, este festival tem sido um sucesso. Um sucesso trabalhoso, cansativo, inovador. Mas acima de tudo dignificante, recompensador e enriquecedor. É bom conseguirmos fazer com que as pessoas se desprendam dos seus hábitos e rotinas e sejam capazes de vir assistir a uma peça de teatro de amadores feita por jovens cuja única motivação é no fim de cada peça poder ouvir as palmas do público, mas também saber corrigir os erros para não os voltar a cometer posteriormente. Ainda assim gostaríamos de poder actuar e mostrar o nosso trabalho a mais gente. Gostaríamos de subir a palco e ver as cadeiras do Centro Cívico de Palmeira repletas de pessoas, prontas para nos avaliar, aplaudir e criticar no fim de cada peça.

Pessoalmente o Festival tem sido uma experiência enriquecedora, da qual faço um balanço extremamente positivo. Desde a “Natal a Se7e” passando pela “Direitos dos animais” e acabando recentemente na “Zapaterias”, tenho-me sobretudo divertido a fazer teatro, sejam as peças cómicas, dramáticas ou de suspense.

Como sabem, decorrem neste blog as votações para 3 prémios:”Melhor Actor”, “Melhor Actriz” e “Melhor Novato”, todos eles em relação ao Festival que está a decorrer. Haverá melhor maneira de avaliar as capacidades de cada um de nós do que assistir aos espectáculos do “Festival da Maioridade”? Apareçam! Venham ver os pupilos da NCB. Venham ver o fruto do nosso trabalho e venham-se divertir. Para que no fim aqueles que mais se esforçaram, aqueles que mais trabalharam e aqueles que mais brilharam em cima do palco vencem esta competição, que não é mais do que um reconhecimento disso mesmo: esforço, brilho e trabalho.

Futuramente espero ter o dobro, o triplo (e mais, se couberem!), a assistir aos nossos espectáculos. Porque o que está em causa não é se vai passar um bom momento, ou se se vai divertir… porque isso é garantido! O que está em causa é se a novela no sofá, ou o futebol no café da esquina, são preferíveis a um bom par de horas de diversão e entretenimento. Deixem-se contagiar pela nossa alegria e apareçam. O resto é por nossa conta.

Daniel M. Pereira

Polls

2008-03-11T23:05:00.003Z

Como deve ser do conhecimento de toda a gente, um bom grupo de teatro é aquele que inova constantemente segundo a necessidade do seu público. Este é, de facto, o objectivo das polls, ou sondagens, que pomos à disposição de toda a gente no nosso blog (ncbjovens.blogspot.com).

Aquilo que o grupo de jovens da Nova Comédia Bracarense pretende com as polls que põe no seu blog é conhecer os gostos das pessoas que apreciam, e costumam assistir, às nossas peças, assim como determinar aquilo que as pessoas menos gostam, para que quando prepararmos um espectáculo, seja de improviso ou não, as possamos deliciar com os exercícios de improviso ou com o seu estilo teatral preferido, ou simplesmente não voltar a fazer aquilo que as pessoas não gostaram.

Com as sondagens já conseguimos determinar qual foi o exercício de improviso preferido do público no espectáculo dos novos artistas do workshop, que na realidade foram dois: “Conferência de Imprensa” (o público escolhe o entrevistado) e “Jogo das Cadeiras” (o público fornece o objecto de referência), ambos com 7 votos (33,33%). A seguir posiciona-se “Os Três Sábios” (as questões são colocadas pelo público), com 5 votos (23,81%). Como foi dito acima, através desta poll também conseguimos determinar qual foi o que o público menos gostou: “First line, last line” (o público fornece a primeira e última falas), com 2 votos (9,52%).

E também, como as polls não podem ser todas sobre os nossos espectáculos e/ou improvisos, concluímos numa poll anterior (feita pela altura do Natal) que aquilo que as pessoas acham que deveria ser uma boa prenda para o teatro bracarense seria grandes públicos, não deixando de parte o facto de que o apoio dos poderes políticos também seria uma grande ajuda, mas pessoalmente acho que sem público não haveria teatro, por isso a melhor prenda seria, sem sombra para dúvidas, um Grande Público.

Através de polls vamos também (tentar) determinar qual é que as pessoas acham que é o Melhor Actor, a Melhor Actriz e o Melhor Novato do grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense, sendo assim o escolhido/a pelo público, eleito até ao final do Festival da Maioridade, que está a decorrer neste momento até o dia 12 de Abril, dia em que serão entregues os prémios. Aproveito, já agora, para desejar boa sorte a todos os nomeados para os prémios e para fazer também um pouco de propaganda: Votem em mim!

Acho que o objectivo das polls tem sido cumprido até ao momento e tem contribuído para que o nosso grupo se adapte aos gostos daqueles que gostam e têm prazer em ver-nos. Para essas pessoas um “Muito Obrigado”, não esquecendo também aqueles que têm a paciência de visitar o nosso blog para darem a sua opinião e votarem nas polls.

Nuno Araújo

Drama

2008-03-05T17:55:00.003Z

A Nova Comédia Bracarense tem todo o gosto da vossa presença para o espectáculo de improviso que se vai realizar no dia 15 de Março, no Centro Cívico de Palmeira. Esta peça insere-se no Festival da Maioridade da Nova Comédia Bracarense, que tenta primar pela originalidade dos seus espectáculos e explorar os diversos estilos teatrais. Este espectáculo abordará uma temática de carácter dramático, sendo mais uma amostra do trabalho dos actores.

A palavra drama em senso comum significa um acontecimento ou uma situação de grande intensidade emocional. Todavia, em sentido literário, drama configura um texto destinado a representação, independentemente do seu carácter de tragédia, de farsa, etc. Assim, falar do género dramático é falar do género teatral.
O teatro tem, normalmente como ponto de partida um texto, mas neste caso trata-se de um improviso. A relação com o público não se dá através de um texto mas sim através dos diversos avanços que forem sendo registados, procurando o artista deixar-se levar pela criação da mesma.
A arte do drama só adquire vida ao se corporizar numa encenação. Os actores emprestam à actuação, a presença física, os gestos, o olhar e a voz, comunicando ao publico os personagens que estão a representar.

Na minha opinião, o género dramático assemelha-se-me mais confortável, mais fácil, uma vez que me sinto mais confiante e torna-se mais imediato para mim dar continuação à acção que está a ser desenvolvida, pois não preciso ter queda para a comédia.
Este improviso dramático assentará em construções momentâneas, esporádicas e demonstradoras de uma divagação de realidades não de tom cómico, mas a exploração de sentimentos mais direccionados para as vivências, experiências, passagens e momentos que poderão apelar ao sentido mais humano, mais verdadeiro e mais real das vicissitudes do quotidiano.

O improviso dramático será uma nova área explorada pelos actores da NCB, que pretenderá cativar o espectador, envolvê-lo por momentos de um exacerbado apelo ao canto mais profundo dos nossos seres, demonstrar que há muito por explorar, muito por fazer e muito do que vos presentear. Porque a vida não tem só registos cómicos, porque momentos dramáticos assolam a qualquer hora quando menos se espera, porque as fases da vida são dicotómicas (alegria, tristeza), porque a vida é um momento curto, mas no qual há passagens longas e nem sempre felizes.
O nosso objectivo não é fazer relembrar isso, é sim e tão só, sermos capazes de pisar “solos” menos pisados, é demonstrar que o teatro é arte, que o teatro pode ser aquilo que queremos, é a demonstração do “eu” que se pode reflectir no vocês.
Por isto e muito mais, acho que vale a pena assistir a este novo desafio.

Sara Soares

Zapaterias

2008-02-26T21:37:00.003Z

De volta ao género teatral onde se sente mais à vontade, o grupo juvenil da Nova Comédia Bracarense continua a sua mostra de teatro comemorativa dos 18 anos da Nova Comédia Bracarense, o Festival da Maioridade. E volta em grande com “Zapaterías”.
Este promete ser um dos melhores feitos de sempre deste grupo, já que pela simplicidade do todo, são ressaltados os pequenos pormenores de comédia que este grupo já tão bem provou fazer.

É constituído por uma série de sketches em que são reconstituídos vários momentos de um recém contratado jovem trabalhador de uma sapataria, com uma consciência muito interventiva. Acontece que este jovem altera um pouco as suas qualidades para garantir que obtém o trabalho, e, como já era de prever, essa pequena alteração das suas qualidades vai pô-lo em sarilhos.

Todas as personagens com quem este jovem trabalhador entra em contacto têm uma dose de loucura considerável…ao ponto de dificultarem por completo as tentativas de comunicação por parte do jovem. Um francês, um inglês e um espanhol são as verdadeiras provas de fogo, acabando por não comprar nada daquilo que o funcionário tenta vender. Para ajudar a toda esta cómica confusão temos a consciência deste trabalhador que funciona como uma crítica directa e pessoal, já que é a própria consciência a falar, ao trabalhador, criticando-o de ter ocultado “alguns pormenores” acerca do seu currículo e acrescentar uns bastante precisos.

Após todas estas tentativas falhadas de comunicação por parte do jovem com estes três “personagens”, a dona vê que o seu funcionário não disse a verdade quanto a alguns pormenores do seu currículo e dirige-o para uma formação onde aprenderá a falar inglês, francês e espanhol. Após este contacto aprofundado com estas três línguas, o jovem regressa ao estabelecimento comercial e, por incrível que pareça, três personagens paralelas às que lhe “fizeram a vida negra” (outro anglófono, mais um francês e ainda um “nuestro hermano”) aparecem na sapataria.

No entanto, desta vez, há comunicação entre eles, provando assim a importância de falar várias línguas na vida profissional de uma pessoa que se mantêm em constante contacto com pessoal de todos os países. Por outro lado é importante ressaltar um pormenor, que é a confiança que a dona da sapataria depositou neste seu recém contratado, já que sem essa confiança, o funcionário não teria tido, provavelmente, a oportunidade de aprender a falar novas línguas.
É com muito gosto e também com a promessa de bons momentos de comédia que este grupo vos espera no Centro Cívico de Palmeira.

Até à próxima!

Ângela Saraiva

Psico...drama

2008-02-20T23:13:00.001Z

Frequento o Mestrado Integrado em Psicologia da Saúde da Universidade do Minho e, no corrente semestre, participei num projecto de investigação cujo assunto versa a relação entre Adversidade, Trauma e Saúde, no âmbito do qual entrevistei algumas reclusas do Estabelecimento Prisional de Santa Cruz do Bispo. Dias depois, vi anunciar uma reportagem que viria a ser transmitida na RTP acerca de uma peça de teatro representada por algumas das reclusas da mesma instituição, com a participação de Sónia Araújo. Foi este acaso o responsável pelo tema do texto que apresento hoje...Psicodrama.

O Teatro da Espontaneidade, aberto por J. Moreno, em Viena, desafiava actores voluntários a improvisar sobre notícias publicadas na imprensa, no que se denominava técnica do “jornal vivo”. Neste contexto, no ano de 1923, o mesmo autor inventou a Psicodrama – forma de realizar psicoterapia, individualmente ou em grupo, que se centrava, num primeiro momento, nos conflitos da vida privada na idade adulta, tais como a incompatibilidade de feitios, o ciúme ou mesmo o divórcio, tendo sido extendida, posteriormente, a crianças, ao treino de papéis sociais e profissionais (jogo de papéis) e a diversos grupos sociais (sociodrama). A ideia passa pela representação, por parte dos participantes, de cenas quotidianas (passadas, presentes ou antecipadas) de conflito, tendo em conta a história de vida de cada um deles. A técnica em questão exige, para além de um espaço, espontaneidade por parte dos actores, bem como “a presença de um público funcionando como caixa de ressonância dos afectos vividos em cena” (Anzieu, 2001), tudo isto supervisionado por um director de cena ou encenador, entre outros aspectos. A catarse (directa - dos actores - e indirecta - dos espectadores) é, para fundadores, crentes e seguidores desta forma de terapia, a responsável pela sua eficácia, visto que o(s) paciente(s)/actore(s) externaliza(m) emoções e afectos supostamente reprimidos de acontecimentos anteriores. Este método ramificou em diversas variantes que divergem consoante os sujeitos, problemas apresentados e teorias dos psicodramatistas, psicoterapeutas ou psicodramaturgos. Alvo de muita controvérsia, a Psicodrama é (mais) um dos assuntos polémicos da ciência psicológica, em geral, da sua relação com a arte, em particular.

Deixo-vos, hoje, com esta “notinha”, na esperança de ter contribuido para o bom trabalho que tem sido praticado neste blog, de ter sido pertinente, no fundo. Não posso terminar sem salvaguardar que este texto não consiste, de todo, numa tentativa de definir Psicodrama na sua totalidade, muito menos de explorar o tema. Este texto tenta ser isto mesmo, uma “notinha”, que espero significar algo para vós, seja lá o que for...Quanto a mim, apetece-me agradecer à NCB e a este blog por mais esta oportunidade, por ter aprendido mais qualquer “coisinha”...Talvez fosse interessante voltar a entrevistar aquelas senhoras, perceber o que o teatro fez por elas...Quem sabe um dia! Obrigada pela vossa atenção!

Joana Raquel Antunes

Consultados os visitantes...

2008-02-14T02:25:00.001Z

Depois de consultados os visitantes do nosso querido blog, acerca de qual a novidade do Festival da Maioridade que se antecipava mais, chegamos a resultados interessantes.

Destacados na frente ficaram os “Novos Artistas”, com 44% de votos. Sendo eles, o Bruno Boss, Pedro Bafo, Rui Lucas, Cati Gonçalves, Pedro Kayak e o Tiago Pintas, o mais recente produto do Workshop de Novos Artistas.

Logo de seguida encontram-se as “Sete Maravilhas do Homicidio”, com 33% das votações.

Em terceiro temos o “Improviso-Drama”, que arrecadou 11% das preferências de voto do nosso público. Sendo o “ Improviso-Drama”, a nossa última especialidade, onde os nossos talentosos actores fazem uso da sua técnica artística no domínio desta difícil vertente do teatro.

Em último e penúltimo lugar ficaram as respostas “Natal a SE7E” e Zapaterias, com 5% de votos em cada resposta. Natal a SE7E é uma peça natalícia cujas origens remontam á peça SE7E. Zapaterias é uma comédia têm como base uma caricatura das nossas sapatarias, retratando o negócio sapateiro em particular e o comércio tradicional em geral, focando na ignorância linguística dos empregados e na ignorância crónica dos donos, onde existe uma consciência, qual Grilo Falante, qual quê, sempre pronta a intervir mas também sujeita a enganos, aliás, como toda a gente. Uma peça mordaz e com muito humor á mistura.

Quase metade dos nossos prezados eleitores se mostrou ansiosíssima para pôr os olhos em cima dos nossos “rebentos”, a fina flor da nossa cantera, e ver aquilo de que eles são capazes.

Uma apresentação de um empresa invulgar que “soluciona” pequenos problemas domésticos, a peça as Sete Maravilhas do Homicídio, entra também dentro das preferências do nosso público.

A sempre imprevisível técnica do improviso consiste também nas preferências de uma porção menor de público, que com certeza gostam de ser surpreendidos e de ficar agarrados á cadeira até ao último instante á espera do que irá acontecer na representação, ou então entusiasmados com as tiradas instintivas dos nossos actores.

Natal a SE7E, que conseguiu não ser uma peça natalícia tradicional, um “mix” de drama e comédia, onde um grupo de sete amigos, não conseguem ver-se livres dos seus problemas mesmo longe de casa.

Zapaterias, uma peça onde o público aprecia uma boa comédia sobre o estado do nosso comércio e a aposta na formação.

Esperamos superar as expectativas do nosso público e esperamos também que o público adira em massa às nossas iniciativas, nomeadamente a que agora está a ocorrer, o Festival da Maioridade, no Centro Cívico de Palmeira, e para o qual ainda se podem comprar bilhetes para os espectáculos agendados para os dias 16 de Fevereiro, 1, 15 e 29 de Março e 12 de Abril. Para mais informações, ncbjovens.blogspot.com.

Pedro Oliveira

Direito dos Animais e Reflexão sobre o Aborto

2008-02-06T22:54:00.001Z

A Nova Comédia Bracarense tem o prazer de te convidar para dia 16 de Fevereiro assistires, no Centro Cívico de Palmeira, a dois espectáculos que estão integrados no Festival da Maioridade e que te vão deixar agarrado a cadeira.

Vamos mostrar duas peças estreadas o ano passado, que tanto gozo nos deu a fazer, embora também muitas lágrimas tenham corrido.

A primeira peça chama-se “Direitos dos Animais”, e é algo mais cómico que ao mesmo tempo fala de um assunto muito sério. É uma pequena sensibilização para o facto de vários animais serem abandonados e mal tratados, todos os anos, pelas pessoas que os consideram como objectos e não como seres vivos que são. As personagens (que são as mesmas de “Natal a se7e”) vão-se deparar com o facto de uma delas ser “contra” o animal de estimação, devido ao facto de ele só fazer asneiras.

Aqui vamos ter vários pontos de vista sobre este assunto e o esforço que eles têm para tentar “salvar” o animal. Esperamos sensibilizar-vos e fazer-vos rir com esta maneira leve de tratar o tema, não tirando a sua seriedade.

O segundo improviso já é um assunto polémico que vai criar alguma controvérsia (mas o teatro é isso mesmo…). Nesta peça, esperamos tocar na “ferida” sobre este assunto, já que as personagens são pessoas de uma classe social média-alta, são activistas pelo “Não” ao aborto, têm uma filha que se chama Clarinha e que é o orgulho dos pais. No entanto, algo vai mudar a vida calma deles, vão-se deparar com um problema que vai dividir opiniões e corações, os sentimentos vão estar à flor da pele e as perspectivas do público vão-se dividir. Esperamos, para além de vos proporcionar uma noite de entretenimento, também que estes dois espectáculos, – um de forma mais leve e outro mais dramático, – vos façam pensar sobre estes dois temas, os direitos dos animais, que muitas vezes não são levados com a seriedade que merecem e, claro, temas mais polémicos, que nós sabemos surtirão opiniões muito diversas na nossa plateia.

Tendo em conta os temas interessantes por nós abordados, aparece e vê o nosso trabalho, o nosso esforço para vos proporcionar uma noite cheia de emoções e sentimentos à flor da pele. Assiste ao esforço de Mário Coelho, Sara Soares, Nuno Araújo, Joana Barroso, Ângela Saraiva, Miguel Marado, Daniel Mendes Pereira e Diogo Ferreira, para vos emocionar e para vos dar que pensar.

Liliana Ribeiro